蓝充

蓝充

蓝充,又名蓝启人,1979年5月出生于重庆长寿。兰州交通大学艺术学院副院长、副教授、硕士生导师,中国新野性艺术研究院院士,中国当代艺术联盟委员,中国油画学会甘肃分会常务理事,甘肃省新媒体艺术学会常务理事,甘肃省美术家协会会员,中国进出口商品交易会(广交会)永久会徽"宝相花"创作者,全国大学生广告艺术大赛甘肃赛区评委,中国雅酷艺术网专家委员。2001年本科毕业于重庆师范大学美术学院;2004年于天津美术学院进修;2010年硕士毕业于西北师范大学美术学院。


参展记录

个人展览

2016 “一夜春风”蓝充作品展(上海· Je杜若云章画廊);

2015 “花花世界”蓝充油画作品展(中山· 广东云峰画苑);

2015 “花花世界”蓝充个展(北京· 锦都艺术中心);

2013 “涅槃”2012—2013蓝充新作展(兰州· 甘肃美术馆);

主要群展

2016 兰州市第一届美术作品展览(兰州· 兰州美术馆);

蓝充

2015 第三届中国舞台美术展(北京· 北京展览馆);

2015 锦都艺术中心馆藏展(第五回)(北京· 锦都艺术中心);

2015 圈子艺术青年奖(深圳· 圈子艺术中心);

2015 兰州李家庄画家村画家作品年展(兰州· 三木画廊);

2015 话剧《大宅门的丫鬟》书画三人邀请展(兰州· 甘肃大剧院);

2014 甘肃省美术写生作品展(兰州· 兰州美术馆);

2014 “时代风貌”——甘肃省美术作品邀请展(兰州-省博物馆美术馆);

2014 兰州市美术书法摄影深圳展兰州汇报展(深圳-兰州);

2014 庆祝建国65周年兰州市美术作品展览(兰州· 兰州美术馆);

2014 新的里程——北京云峰画苑新址开幕志庆暨“中国画坛精英艺术大展”(北京·云峰美术馆);

2014 “追寻中国梦”2014甘肃美术作品大展(兰州· 甘肃省美术馆);

2014 云峰眼中的新当代油画艺术大展(巡展)(北京-上海-广东-香港);

2013 后现代主义·新当代艺术展(广东中山·云峰画苑);

2013 兰州交大艺术学院建院10周年美术作品展(兰州·时代美术馆);

2012 兰州“破晓”当代艺术展(兰州· 谷仓当代影像馆) ;

2012 首届“中国兰州交通大学-美国衣阿华州立大学”艺术作品交流展(兰州·时代美术馆);

2011 甘肃第四届青年设计艺术展(兰州· 时代美术馆);

2011 高墩营艺术节(兰州· 榆中县高墩营);

2011 甘肃省“彩墨英华”青年美术作品展(兰州· 甘肃省美术馆);

2010 高墩营艺术节(兰州· 榆中高墩营);

2008 “观念媒体”影像现场网络年展(北京· 虹湾艺术馆);

2007 首届儒家文化国际视觉大展(曲阜· 华夏艺术馆);

2007 甘肃第三届青年艺术设计展(兰州· 甘肃政法学院美术馆);

2007 庆祝中国人民解放军建军80周年全国美术作品展(北京· 中国美术馆);

2003 甘肃第二届青年艺术设计展(兰州· 甘肃省艺术馆);

2000 重庆首届水彩(粉)画展(重庆·重庆师范大学)。

出版著作?

《涅槃》,四川美术出版社,2013.9;?

《花花世界》,四川美术出版社,2015.10。?

收藏记录?

《吐鲁沟》(60X50cm),兰州美术馆,2015.10.1。?

艺术评论

蓝充的画

文/冯国伟

“桔生淮南则为桔,桔生淮北则为枳”。气候、土壤等的变化会引起物种的改变,这种改变有可能坏,也有可能好。物种如此,艺术其实也如此。

蓝充生于重庆,毕业于重庆师范大学美术学院,后到兰州某高校从事美术教学,期间在西北师范大学攻读美术学硕士。这一履历的特殊性在于,从西南到西北,蓝充并不是一张白纸,而是带着较为稳定的艺术观念、习惯或者说是艺术价值观来到兰州的。这样,两地艺术土壤和气候的不同特质在他身上不同程度地发挥着作用。这种作用也呈现着两极的可能,有可能好,也有可能坏。

川渝独特的地理条件和文化积淀孕育出了独特的艺术群落,以罗中立、周春芽、何多苓、叶永青、钟飚等为代表的艺术家并不以强烈关注社会现实为目的,而更为关注内心真实、细腻的表达,更为强调个性化的艺术探索,这也成为了川渝艺术家独特的整体气场。蓝充生长于此,对艺术的理解和追求难免受此影响,这种自然的选择在当地也许习以为常,但当他来到西北兰州这块完全不同的地域,自然面临着选择与适应的问题。这就要说到兰州的艺术土壤。由于地域特点和经济因素,兰州的艺术处于一种流动状态,兰州的艺术家大都有出外学习的经历,这虽然会带来一些新的思潮和技法,但往往也会迅疾消失,属于本土的艺术沉淀其实是非常薄弱的。同时由于稍有成就的艺术家往往选择出走,这也使本土一些优秀的艺术资源和基因流散了,难以形成聚积。因此,兰州艺术其实非常需要一些“外地人”“外地基因”的加入和融汇。而对于外地人的绘画,我们非常需要的是在新鲜之余多一分包容,在刺激之余多一分理解。

蓝充集中性的创作起始于他在西北师大攻读硕士期间,2007年至2008年他创作了一系列以山城重庆为主题的作品,比如《峰峦夕照》《那山那云》《山路》《故城远望》《秋雨散》《不安的晌午》等等,从作品的名字我们就可以体味到初到兰州的蓝充对故乡的一种记忆和眷恋,还有情感上的不安和忐忑。这种记忆和眷恋不仅仅是情感上的,也是技法和思考上的。它带有川渝艺术家那种特有的对表现主义的偏爱。在抽象半抽象之间,蓝充的作品无论是色彩和构图,都暗含着对民间艺术的借鉴,色彩非常醒目,很少有过渡色,构图也是全景式的,气氛非常张扬,个人的主观情感表达得非常饱满。

但学习工作在兰州,艺术必然要与当下的生活状态产生联系,这又随之产生了蓝充的又一阶段性作品:花朵系列。蓝充在兰州安宁区居住,此地每年桃花盛开的景象给他留下了深刻印象。而桃花的灿烂与他孤寂的生活形成了一种反差和对比,这也成为了这批作品暗含的精神底色。这批作品里,他总是将盛开的桃花剥离于整体,而一束束色彩艳丽的桃花在整体深邃的背景中显得孤立,形成了一种悬浮的雕塑效果,尤其是丙烯的大胆使用,一任浓浓的颜色按着自己的痕迹恣意流淌在画面上,使花也有了情绪和强弱度,有种宣泄的痛楚和苍凉。

进入2010年后,蓝充的绘画从完全个性化的抒发开始与现实产生更多的关联。这一次他选择了幼年农村生活记忆中的公鸡作为绘画主题,并由此创作了近50幅公鸡系列作品。这批作品占据大面积的是公鸡展翅的羽毛,那种繁复、迷乱、鲜艳的视觉效果似乎在引人进入他自设的迷宫。从强化鸡的特写到淡化鸡的概念,蓝充越来越走向抽象,那些隐于画面华丽灿烂之后的冰冷感受似乎暗指着暴力、血腥、焦燥和压迫,而那些公鸡圆瞪的双眼、紧闭的嘴、充血的鸡冠,都让人感受到了一种不安的惊悚之美。这是一个人内在的世界,也是一个深具漂浮感的艺术家难以排遣的孤立,它构成了个人在现实世界中的投影和虚幻。

无论在重庆还是兰州,蓝充努力在按自己的方式思考和创作,他把自己关在工作室里,也把自己的作品放在工作室里,并不急于拿出来亮相。但有一天他想拿出来的时候,可以确信,他的作品一定包含着他内心的秘密和抗争。而这种表达的方式和效果在兰州本土是气质迥异的,甚至是怪诞的,但我们却可以从中听到那种青春的嘶吼和暗夜的悲泣,那么鲜亮,那么强烈,那么耐人寻味,以致让我们不能漠然的走开。

那就停下脚步,看看再说,如何?

“涅槃”神话

文/黄楚斯

2013年,蓝充带着他的新作甘肃开展。这一年,他丰满了羽翼,浴火“涅槃”。

涅槃,在佛教用语中指清凉寂静,恼烦不现,众苦永寂;具有不生不灭、不垢不净、不增不减,远离一异、生灭、常断、俱不俱等等的中道体性意义。

蓝充的新作亦称之为“涅槃”。

我们常说凤凰“涅槃”,而蓝充的《涅槃》主体物是一只公鸡。在这整个系列中,公鸡的造型各异,数量不一。但是它们大多都昂首向天,用一种侧面的造型示人。仿佛是在凝视又好像是在寻觅。于传统审美意义而言,这样的造型看似有些突兀。但当你走进他的画面,又好似能察觉到这些昂首的雄鸡之间内在的一种关于世俗,关于宇宙的联系。“公鸡”这样的主题无疑是有些世俗的,但隐藏于这种打破世俗观念的构图之下,是一种接近自然的原始的天真。凤凰是古代神话中的动物,它的每一种描述都是美丽而神圣的。而公鸡不同,它是在我们的世界里为人所熟知的物种。我们了解它的造型,了解它的声音,推及到生物学的领域里我们甚至可以了解它的构成。了解它所有的一切比了解人类本身还要熟悉。将这种我们所熟知的生物与传说联系在一起,诠释了一种新的对于人类发展的追溯和定义。也许很多年前,凤凰也像公鸡一样,是一种与人共生的动物,“涅槃”也如同“司晨”一般是这种动物的本能。而人们对于自然的崇拜亦反应在这种神话传说之中。千年演变,随着人类的进化,我们对自然的了解不断拓深。凤凰涅槃的神话成为一种对于“重生”的信仰。蓝充用他的笔,用他的思想重生了“涅槃”。它表达了一种贴近于尘世的观念。看蓝充的《涅槃》,不禁让人反思,“涅槃”这个带着禅意的词汇,在我们传统观念中象征了一种超然的境界,而在蓝充的笔下,它是具化的,是寻常的,是可以被理解可以被追求的。这样的“涅槃”,是众生的“涅槃”,仿佛一伸手一回眸就能理解它的意义。我私以为,这才是最初定义“涅槃”时所被希冀的智慧。这种智慧来自于众生,传承于众生。

学界有观点指出,“涅槃”是托于火而生的神话。而在古代许多神话寓言之中,对于火的起源都与女性特征有关。在“涅槃”之中,也多以“凤凰”比喻女性。而在蓝充的画面之中,主体的公鸡形象却很明确的点出了男性表达。在整个画面之中,公鸡的整体造型已经融化在整个图像之中,只保留了公鸡的头部强调了造型。这种画面给人一种很强的视觉感,昂首的公鸡仿佛已身化尘土,但它的精神仍旧象征了一种对于升华的渴望。以公鸡的形象来表达“涅槃”,也表达出“涅槃”在空灵禅意背后的另一种雄性力量的执着和耐力。这也是蓝充的执着与耐力。

蓝充在作品中对于公鸡羽毛的刻画在我看来可以用“华丽”形容,但这种“华丽”并不等同于复杂的装饰性。它是一种清楚而富有张力的表现手法。在他的许多作品中,他将公鸡的羽毛与许多其它事物进行联系,外界事物金属感的“冷”与羽毛柔软轻盈的“艳”构成了一种强烈的对比,这与“涅槃”主题和“公鸡”主题之间这种奇妙的平衡感相似,分明对立又彼此纠缠。它仿佛印证了通向“涅槃”的道路上一路荆棘与牵绊。又仿佛是“涅槃”之中对于尘世万物一种羽化登仙般的超脱。

蓝充的画面有一种极其强烈的色彩感充斥其间。仿佛是隔着几重世界也能在人群之中一眼为他的画所吸引。他喜欢在作品之中大胆的运用颜色鲜艳的相近色。用参差的同色系色调构建整个画面的空间感,虽然模糊了主体物的身体轮廓,但仍旧使得二维平面上的造型有一种别样的生动感。这种特殊色彩结构之中又仿佛暗藏了一种无法被描述的神秘感。这种神秘感照应了“涅槃”的主题,仿佛能看到有烈焰从画面中央向外围层层绽放,将整个画面燃烧成一片鲜红,而那昂立的公鸡造型仍旧在焰火之上骄傲得不肯低下头颅。由此画面产生了一种淋漓尽致的炽热情绪,这种情绪又由画面向外绵泽而出,使得外物空间也为画面感染,仿佛周遭一切顷刻间就将灰飞烟灭,而在烈焰之下又是崭新的生的轮回。

蓝充为《涅槃》系列的每一张画都定义了独立的名字。它们同属于“涅槃”这个境界内,却各有各的世界。每一个名字都带有独特的诗意,散发着一种艺术家对于世界对于宇宙的思考。寥寥数字仿佛是对图像的解析。看着画面读它的名字,仿佛读的是作者的思想,又仿佛读的是一首序言。你会觉得再没有比这名字更契合的字眼来形容眼前所见的画面,仿佛应运而生,仿佛浑然天成。

看蓝充的《涅槃》能感受到他独特的艺术语言,表达出了他对于当下社会一种宏观的理解,世俗与禅意在他的笔下生动的有机结合,他由一只公鸡的造型构成了一种宏大而磅礴的场面,画面立体而贴近于观者。

我相信画见人心。一幅好的作品是能在表达艺术家思想的同时,引起观者对于画面的独立思考。我在“涅槃”这个系列之间看见的蓝充,是带着自己的思考,冷静而执着的艺术家。他从一种微小的视觉角度去探寻这个庞大的世界,由一种寻常的艺术形象去刻画一种非凡的内心感受。他是“涅槃”神话的聆听者,也是“涅槃”神话的创造者。他用自己的笔画了一种境界,用自己的艺术去追求了一种心灵的升华。

艺术是一场滔天的圣火,孕育着艺术家内心盛大的“涅槃”。

生命的赞歌 ——蓝充画鸡

文/蒋书庆

鸡是人类最早驯养和利用的禽类之一,其历史可以上推到新石器时代,鸡的寓意象征与人类生活息息相关,也存留于漫漫长的历史文化之中。距今三千多年甲骨文“鸡”,就是鸡的象形符号;作为驯养和利用的信息,“三代”彝器青铜文字的 “彝”字,为鸡被捆绑捉弄的形态,充满了深长的意味。公鸡打鸣报晓,为判定时间迎接光明的方式,也常作为男女往来婚姻关系的媒介,更是生命终结引导灵魂升天的使者,赢得“天鸡”的美誉为“凤”的原型。家禽的鸡,超越其驯养的自然属性,变为宗教崇拜祭献的神圣,并升华为“吉祥”的化身。鸡的深厚文化积淀,也成为艺术表现的重要内容,存在于漫长的历史文化之中,鸡是中国花鸟画常见的题材,颇受人们的青睐,蓝充画鸡发自传统但不同于过去,呈现出个性追求与现代的气息。

蓝充的画中塑造了鸡的不同形象,展示了鸡的各种姿态,但又不是简单地局限于鸡的形象本身,而是将其拟人化,展现人的情怀心理与时代精神,显示了比拟与象征的特点。鸡的的华丽与多彩的时代相对应;工业属性符号的穿插与现代意识相呼唤;羽毛洒落漂荡是毛色更新的变化,却暗示着生命转换的信息;迷乱的线条是无序的告白,却是境界的思虑牵绊,有对生存的环境的担忧,有对现实状态的批判。通过华美形态的营造,把抽象的观念转化为可视的形象;用超现实主义和后现代意味的情趣,深情的呐喊与呼号,显示了叛逆性与隐喻性的表达方式,显示了比拟与象征性的手法。艺术是美的倾诉方式,不论是从欢快、愉悦的切入,还是孤寂、苍凉的突破,都为创作的形式提供了探索的条件。

蓝充画中的鸡选择了油画的表现形式,但没有依附于西方绘画的传统手法,而是依据主题表现的需要,采用现实性与象征性相结合的手法,另找出路而自辟蹊径。画中的鸡并没有刻意描写鸡的整体形态,而是选取其典型的特征,着重于头部形象以及华丽羽毛的挥写,专注于其情调状态的渲染,无论是争斗的状态,还是期待的情景,或者为冷漠的瞬间; 无论是聚集的形式,还是飞翔的姿态,或者是去来的情景……,似乎各有心态而难以述说。不同的形象处理,加强了立意的深度,也扩展了其文化内涵。与此相关,鸡的周围机械加工螺旋形花纹,或者金属碎屑的穿插,或者是水珠类状态的圈点,为画面增加了情趣也凭添了新的内容,既充满了神秘性,也显示了戏剧性的冲突。画面形式倾心于色彩情调的追求,用很纯的色彩铺垫基调与塑造形象,华丽丰满而鲜明强烈,其主体物以外的其他环境,或简约、或虚幻,或省略、或排除,显示了衬托的意义,显示了主题表现的需要,显示了选择性与取舍性的特点。

主题表现选用了油画形式,但没有采用西方油画块面结构的造型手段,而是继承传统绘画的造型手段,使用了特殊的工具与材料,创造了鸡的各种形象特征与环境气氛,透露着中国画工笔画线描的特点与影响,吸收融合了中国画的一些因素。画幅中鸡的形象是写实的,鸡的形象塑造用线的描写形式,营造羽毛的形态,画勾描抹、刮擦添补,用了许多办法,但都以线的形式来表现。这种手法,不仅不限于一鸡一毛的刻画,而是扩展到整个鸡、整幅画面的形式处理,进而扩展到主题对象以外,诸如环境背景的描写、气氛状态的渲染。有如蓬乱杂草的穿插,机械碎屑的处理,乃至水珠气泡的添加等。材料的运用,手法的革新,产生不同的效果,化解为特有的符号形式,形成洒脱的个性化语言。

画面形式营造了一定的环境特点,但没有依附于一般的透视法则,而其构图形式与色彩配置的手法切入了现代设计的意向,纳入了元素组合的一些特征,形成装饰性的风格特点,以精致细微的刻画形式,产生疏密对比、张弛有度的变化,将繁复、迷乱的线条统一在平面结构的组合之中,将画面的主次关系,体现在空间结构的层次划分之中,将华丽的色彩倾注于灿烂的氛围之下,体现近观远睹的双重目标。与此相关,线的形式通过构图与色彩的设计性,显示了画面结构的律动特点,增强了鸡的飞升跳跃的动感意象,把看似无序杂乱的线条和色块感觉,通过极强的意识和观念,转化为有序存在的视觉结构,提高了可视性与观赏性。

蓝充画中的鸡题为“涅槃”,火的洗礼是对生命的呼唤,是获得永生的渴望与追求。叛逆的行为是新生的基础,痛苦的磨练是成就的先驱,歌颂的是自然和美丽,向往的是自由的境界,赞许的是生命不息,奋斗不止的精神。不论是个人的自白,还是普遍的诉求,都充满着期待的目光,展现着新的境界的渴望。寄托的是热切期待的声音,流露的是期待的目光。“天鸡鸣,天下鸡皆鸣。”争斗的迷茫与无序的彷徨,也必将转化为新的力量。 “星月半山尽,天鸡出海迟”,留给我们更多遐想的空间与追逐的梦想,祝蓝充的事业获得新生,愿期待的那一刻早点到来。

在微观下的符号中脱腾

——蓝充(蓝启人)的“涅槃”

文/晋家伟

现象并不全部进入完整的理念领域,在它们天然的经验状态中具有一定程度的虚假性。——本雅明

从一个点的游离开始

蓝充把看似无序,杂乱的线条和色块通过极强的意识和观念转化成有序的视觉结构,疏密不均、张弛有度的“个体”相互交织、流动,形成一种洒脱和隽永的绘画语言。和蓝充未曾谋面和交谈,我们通过几封笔谈邮件简单的认识和沟通,这也使得我在阅读他的作品时,更为率性和主观的进行定义。如果不去探讨艺术家对于整体和局部的创作关系,以及宏观或微观的叙事技巧。那么作为一个阅读者,运用属于自己的解读方式,或许可以从画面中一个点的游离开始。

辩证唯物主义指出物质独立于意识以外,但可以被意识所反映和摹写,构成物质的基本成分是元素,元素呈游离状态时为单质,呈化合态时便为化合物,这些自然状态中的经验,对阅读蓝充作品中的构成元素提供了某种契机。从构成主义的微观视觉出发,创作者对画面中诠释的物质形象进行解构,这些点、线、面共融而成的整体塑造,是艺术家创作能量的一种聚集形式。“涅槃”系列中,一尘不染的圆点使人联想到诗化般的语境,它们犹如袅袅气泡,似乎是创作者从精神层面的反应和判断,是望得见的自由和欢愉,这些游离的“单质”,引导着观者去发现周围的其它“个体”,去参与一次“行动”,了解一次“事件”,从而被更多的元素所吸引。蓝充说,面画繁复、迷乱的表现符号,是试图将观众引入理不清头绪的迷宫里,那么这些晶莹剔透的点,即是“领路之人”吧,它们共存,但不共性,它们有着各自独特的显示意义。

公鸡是“涅槃”系列的表现对象,是绚烂的世俗生活之写照,这些现象的表里,都蕴含着直白或隐晦的诉求,它们有的独立存在,有的互动交集。蓝充运用雄性群体制造的“比翼双飞”,“挑逗嬉戏”,又和传统意义下的美感相冲突,表达一种现实和观念中的矛盾及不和谐的因素。在即兴,避实就虚的技法下,那些具有传统纹样特征的羽翼和环境,像琢磨不透,摇摆不定的情绪,暗示着生命终将在美丽祥和的假象中变得短暂和易逝。

在表征下隐藏,从感知中暴露

当代社会的现实与功利,包装与炒作,使得集体或个人在外部环境的主导下百感交集。于是我们习惯把外部压力和现实反映驱赶至内心,用一种颇似“经验”的行为和心态去营造表面的平静。我们努力想要对外隐藏和逃避的问题,又时刻在自我反思中暴露,显得孤单和寂寞。蓝充从自我状态的描写开始,用诸多符号性的语言使画面具有极强的形式感和装饰风,像是对俗世中的纷乱烦扰感到厌恶及反感。背景强烈的工业属性的符号,机械质感和羽毛的滑亮促成更加强烈的冲突,这大概就是艺术家面对可视化和隐喻化事物感知到的一种表达方式。人类的工业化进程一方面让我们的生活更加方便快捷,而另一方面却让我们的生存环境变得愈发恶劣,艺术家用超现实主义和具有后现代意味的情趣来进行创作,揭示生活的处境,人与环境的关系,追求自由和遭遇羁绊的过程。

《涅槃u2022缠》画面中的主体形象鲜明凸显,用华丽的羽毛奋力高展,却被千丝万缕的外界情绪和世间阻力所纠缠,让我想起岂梦光的《时间之城》,这些麻团一样的线条会是什么?我想暂且把这些细密交织,混乱的线条和肌理定义为“时间”,如果生活是时间,自然有千万个待解开的结。钟表为我们提供了一种顺时针的时间表象和规律的生活秩序,而隐藏在时间里,千疮百孔的“面貌”又刻画出经纬不能述说的时间维度,也许时间只不过是一支不规则运动的画笔。背景忧郁沉闷的黑色,公鸡形象在密集的环境里受挤压,扭曲变形,这何尝不是当代人的写照。我却又能感觉到作品中这些“行动”散发出的一种灿烂,使人从肉眼里凄楚的画面去体验艺术家潜伏已久,满是憧憬的情怀,也感知到一种主观意识里的灭度。

局部迸发的可能性

如何分享作品里深入到艺术家的感觉和经验层次?艺术家每个阶段创造意识的消逝和萌生,是否和自身的生活态度有关?我想艺术家对于美的见证和倾诉,无论美是孤寂,苍凉,还是欢快,愉悦,它出现的过程都为创作提供了诸多可能性。在夸张的色彩和构图里,去感受一种激情释放,亦是死亡和绝望,羽毛脱落在空中象征着生命的即将终结,但展示出来却有一种极端的唯美,那些迷乱的线条也许就是在即将死亡之时对尘世的各种牵绊,高傲的头颅也代表着尊严。蓝充说画面的混沌感和压抑感,是在不能辨别未知的现实里,我们依旧在前行,尽管荆棘和死亡时时伴随着我们,但是生命始终是最美丽的,特别是在破碎四溅定格的那一刻,最残酷却最美丽。

蓝充用富有层次的笔迹创造出丰富多元的画面空间,大量的邻近色和对比色使得作品的整体感清晰明快。从一个点,一条线,或是一个局部来阅读它们,都能感受到迸发的张力,这些细腻紧凑,回味无穷的符号从读者的视觉里无限延伸,使人体验到从局部到整体爆发的快意。这一系列作品,是自我感受延伸到群体感受的一次尝试,是艺术家内心自我剖析和认识的过程,画面里每一片羽毛都在试图着摆脱束缚,自由腾飞,它们展示着创作者在现实中独特的人格魅力。

咳唾足以济枯鳞,吹嘘足以腾穷羽。蓝充正是试图营造一种华美和激情的形态假象,来反应现实生活的残酷和不易,刻画一种内在和外在,自身及外界相关联的可视化矛盾。从“故城系列”的记忆解构,到具有意识流特征的“枫香秋雨”,再到“花朵系列”悬浮无助的内心世界,“涅槃”是蓝充创作生涯的一个重要转折,也是其绘画风格的一次突破和革新,是藉此暗示现实世界正在经历的一场涅槃。唯有欲火方能重生,唯有经历痛苦和折磨方能到达灿烂的彼岸!我期待他的创作灵感能从一颗“微粒”中迸发,继而无限腾飞,广袤千里。

2013.2.14于北京

牡丹花前雄鸡鸣

文/马奇志

在蓝充(蓝启人)老师的画册即将问世之际,作为共同热爱绘画艺术的朋友,我写点东西作为对蓝老师出版画册这件美事的随喜。

我是在网上认识蓝充的,具体说是在艺术国际网站上认识的。2010年4月,我们正在紧锣密鼓地筹备即将于5月2日横空出世的第一届高墩营艺术节,我是艺术节的创立者和总策展人,也是艺术节绘画单元的策展人,就近寻找合适的绘画艺术家参加绘画单元的展览是我承担的工作。当时,兰州地区适合参加这个当代绘画艺术展的艺术家屈指可数,为了不让这个筹划当中的展览过于单薄,我几乎绞尽脑汁。在浏览我在艺术国际网站上的博客时,我突然看到了同城艺术家一栏,点开一看,只有三四位艺术家的博客,其中一人就是蓝充,他发表在博客上的几幅颇具抽象意味的牡丹吸引了我的注意力,粉色调的牡丹看上去有些香艳和淫靡,让人心里觉得有点难受,正是这点打动我的难受让我向蓝充发出了参展的邀请。过了几天,蓝充打来了电话,随后他又亲自把四幅牡丹送到了我家。5月2日,蓝充的牡丹图在高墩营乡村小学的围墙上和艺术家、文艺青年、村民见面了,喜欢蓝氏牡丹的艺术青年不少,可农民兄弟不买蓝充的账,这些抽象的牡丹让他们难以进入,我猜测大多数人根本就没有看出来蓝充画的是牡丹,至于蓝充在创作过程中的心情他们更是无从所知。

通过这次展览我认识了蓝充,他有着一张和身材一样瘦削的脸,说话声音不大,待人接物略带一丝拘谨,整个人给我的感觉不算明朗,这倒是帮助我更好地理解了他的蓝氏牡丹图,这是一个内心激荡又颇为隐忍的艺术家画出的画,我想我理解了他的作品,因为我在许多时候也何尝不是如此。

2011年第二届高墩营艺术节举办的时间是6月5日和6月6日,蓝充又送来了两幅蓝氏牡丹图,我没有惊喜,看来温文尔雅的蓝充还是一如既往。

2012年,蓝充让我们好好地惊喜了一回,艺术家不画自己笔下阴柔有余阳刚不足的蓝氏牡丹图了,他给我们献上了一幅幅雄赳赳气昂昂的蓝氏雄鸡图,画中的雄鸡或沉静、或焦虑、或无助、或昂扬,但总体上给人的感觉相当的明朗,一股股雄壮的气息扑面而来,其中一幅一度被他命名为《天问》的作品中的雄鸡让人印象深刻,那只孤独的雄鸡引颈向天,眼神显得无助又相当固执,似乎在向苍天请教着心中某个重大的疑问,那眼神暴露了心底的风暴与挣扎,在我看来这是男人才有的眼神,那风暴与挣扎也是男人心中才有的苍茫景致。

这批后来被蓝充命名为《涅槃》的油画作品是艺术家精神蜕变过程中出现的夺目作品,它的绚烂华丽具有一种打通眼球至心灵之间通道的能力,这是不少艺术家用功多日而不能达到的高度。凤凰涅槃是艺术家渴望发生的心灵事件,幸运的是它真的发生了,艺术家通过笔下的雄鸡、通过眼前这宛如凤凰涅槃的过程为我们呈现了自己历经的一场场心灵风暴,这风暴确定无疑的发生了,它让我们看到了许多时候潜藏在艺术家内心深处的“英雄主义”情结。

通过蓝氏牡丹图和蓝氏雄鸡图我们看到了立体而丰满的艺术家蓝充,一个细腻沉静又雄强激越的中国男人。牡丹图是中国传统的绘画题材,雄鸡图同样如此,但此雄鸡非彼雄鸡,蓝充笔下的雄鸡已经成为了他心目中的凤凰,它渴望变化,渴望经历一场深刻的涅槃,即使这涅槃的过程伴随着深刻的痛苦与折磨。

《涅槃》系列油画的“卖相”很好,它的技术含量很高,它能让外行“犯晕”,能让内行近前端详琢磨,相信这一点会有专业人士做出更为精确的解读。

亲爱的蓝老师,经历过了这一场场风暴,下一步你会把我们带到哪里去呢?

回归色彩——《花花世界》展览前言

文/荣剑

色彩作为绘画最主要的元素,在当代艺术语境中遭遇了双重压力。一重是观念的压力,自30多年前栗宪庭说出重要的不是艺术以来,原来构成绘画的主题和方法被一种全新的艺术理念所解构,评价艺术的尺度发生了近乎翻天覆地的变化,色彩不再是绘画的“元”素,而只是涂抹观念的工具。正是在新的观念之下,色彩遇到的另一重压力是,色彩本身被消解或被世俗化,色彩的丰富性和多样性趋于单一性、纯粹性和反色彩,色彩的典雅和韵味则被色彩的艳俗化和装饰性所替代。于是,在人们的视觉世界里,色彩要么变得可有可无,要么就变得光怪离陆。色彩作为绘画元素的地位似乎就此一去不返?

之所以把蓝充的绘画作品展定位于“花花世界”,就是基于上述对色彩在当下遭遇的一种反思,在“反”色彩和“俗”色彩的潮流之下,色彩能否重归其绘画元素的地位,能否重新恢复其丰富性和多样性,何尝不就是对当代艺术的一个新的挑战?对于艺术家来说,艺术的创作或出于本能或出于某种意识,但对于一个策展人来说,我从蓝充这些色彩丰富、浓烈、细腻的作品中,看到了色彩比之观念更重要的价值,色彩本身的魅力在蓝充画笔的诠释下,给人以独特的视觉冲击。

色彩的表达显然具有前现代的、现代的和后现代的特征,如果说色彩的前现代性是典雅的,色彩的现代性是丰富的,色彩的后现代性是世俗的,那么,是否可以说蓝充对色彩的呈现同时具有了时代跨界的实验性?他绘制的大红大绿的花花世界,具有艳俗的品相,但他的画面处理又不是屈从于一种观念,而更多地是服从自己对色彩的理解和表达。特别值得一提的是,色彩是借助于蓝充特有的笔触而焕发出奇异的视觉效果,他的笔触看起来不像是曾梵志“乱笔”那样具有所谓的当代性,但他显然具有足够的现代性。

艺术的生命 生命的艺术 ——读蓝充画作有感

文/石空

蓝充的画,有点儿看不懂、读不懂,这很正常。因为就画作本身而言,它是画者心灵的再现和写真,每个人都会按照自己的理解认识事物并再现事物。这种再现往往带有强烈的个人情感和主观色彩,如同一个小说家对现实生活的不同理解写出不同的作品一样,画者也会根据自己的理解来反映客观世界。画家眼中的世界可能是具象的也可能是抽象的,无论具象与抽象皆为物体对画家的影响。画家只是从中抽取出最能触动自己灵魂的影像,把它表现出来。

事实上每个画者都只是“一个”,每个人眼中的世界都是丰富多彩的,有人会用文字把它描述出来,有人会用画笔把它表现出来。文字和画笔不同的表现形式,对观者具有不同的印象,问题是用文字表述的世界(物体、情节、形象),每个人都可以按照自己的理解去感知作者的主观意图,只要识字的人都能读懂小说。但是画者所描绘的世界却是很难感知的,由于每个人对物体形象有自我的固定看法,比如椅子、动物、花朵等等,在脑海中总是以物体的原有形象呈现的,当画家以自己的感知去表现这些物体形象时,人们总是习惯于用自己原有的经验去理解它。如果画作与原有物体相似则好理解,如果画作与原有物体变异则很难理解,如果画者仅仅是真实地再现了物体形象,那就不能称其为画作了。所有的画作是对原有物体本质意义提炼后,变异为一种精神状态表现出来的,现在让我们从这个意义上来理解和欣赏蓝充的画作。

在魏晋时期,中国文人在玄学哲学思想的影响下,追求自由、崇尚个性,使中国文学艺术达到了高潮。事实上画者也是一样,他必须是一个纯粹的、自我心态的体现者,一个具有哲学思考的智者。他的画作更多表现的是一种哲学意义,蓝充就是这样的画者。

蓝充是一个科班出身的画者,他出生于重庆,在重庆读完了大学美术,又去天津美术学院进修,2010年从西北师范大学硕士毕业。从重庆到兰州,对他而言,感知到苍天厚土、春夏秋冬不同的变化,也感知到了不同的人文环境和民俗风情,当南方的秀丽婉约和西北的粗犷豪放交织起来,对一位画家会产生一种裂变,可以称之为跨界式的对美学的再认识。也许蓝充前期的画作和所有学生时代的画作一样,面对石膏像素描,强调阴影变化对物体塑造的重要性,以及不厌其烦的写生和对线条的感知能力等等,这个时期的蓝充主要是对物体还原能力的掌控。

创作不仅仅是对物体的还原,而是对物体在大脑中再生的感知,并形成形象体现出来的过程,这一过程是画者美学思想的表现过程。蓝充的画作表现了一种对具象的事物和对宇宙宏观思考的能力,在公鸡系列作品中他把对社会、对生活的理解借公鸡形象体验出来,表现出对生命困惑、无奈、忧郁、彷徨的思考,画面所表现的骚动不安把人带入了一种恐惧和战栗之中。画面用辉煌的色块和细腻的小碎笔表述公鸡的神态,及其生存的环境,旋转式的构图增加了画面的紧张感,站在画前给人想要退缩的感觉,画面巨大的冲击力不是一般画作所能表达的。

以物寄情是中国传统画的常用手段,问题是寄什么样的情。公鸡系列流露出了一种对生活的思考,这种思考不仅仅是技法上的突破,更重要的是美学上的突破,它不再是古典式的对具象本身的思考,而是对整个生命体系的思考。这种思考是跳跃的、动感的,充满张力色彩的表现形式,在同一个画面上出现了旋转状的鸡头向四面辐射,画者是将物体移动的状态浓缩在一个画面里,就如同高速摄影下物体多重影像的出现一样,表现了物体在不同空间的运动状态。蓝充很好地处理了公鸡的时空概念,让物体不同的时间和空间得到了很好的体现。蓝充画作本身是一种时空关系的重新排列和组合,以辩证的思维表现动静关系和运动关系,在不平衡中找到平衡,在激烈的冲击中表现平静,创造出了一种高古深邃、浓烈恢弘的画面意境。

画的最高境界是自由,天马行空心灵自由才是画的本质。蓝充的绘画形式是多样的,从题材讲有动物、植物、人文、建筑等;从素材讲他抛弃了一般性的绘画素材,以宇宙、太空、太阳、岩浆、火山等等素材的选择,让他的画面既有中国传统神话的影子又有现代科学语境。蓝充的画表现了艺术的生命和生命的艺术的关系,如前所述艺术的生命是自由,是自我心灵的释放,生命的艺术是指物体本身具有的丰富多彩的本体内涵,自我心灵体验到的物体本能在画作中的表现出来,两者构成了表现和被表现的美学思维。当灵魂在宇宙空间自由飞翔的时候,触及到的是不可知的宇宙,这种感知是自我美学体验之后的再现。

公鸡系列之后,蓝充又创作了一批新的画作,蓝充在发给我的微信中写到:“大部分作品未发表,本资料仅供内部交流使用。”我有幸看到了这些没有发表的作品,相对而言,蓝充的新作更具创造力和冲击力。首先,在构图上更为丰富,视觉的散点更为大胆,色彩的变化更为丰富,画面不再是单一的、物体的形象,而是宇宙万种生态的形象,如画作《地黄天玄NO1》、《地黄天玄NO2》、《地黄天玄NO3》,以黑白灰的色调衬托出艳丽的色彩,那些灰暗的背景如同宇宙的不可知性,万物生长的状态。《红NO1》、《红NO2》、《红NO3》,巨大的星球火山般的烈焰,恢弘的黄色和红色放射状的图像构成了一幅宇宙生长的原子状态,画面有一种翻卷的、恢弘的力量在扩散,如同在观看宇宙星球孕育的过程,它不再是一幅画而是让你躲闪不及的岩浆在奔流,岩浆的冷却处变成了万物的生灵之地,仿佛生命就是这样诞生的。

蓝充的画在色彩上具有非常强烈的层次感,他对色系的过渡和把握是极为精到的,这些色系的过渡色自然而生动,没有丝毫的做作,看看《密境NO4》这幅画就知道了。这是画者对生活的感知以及熟练的绘画技巧所产生的心灵的碰撞,画的层次是美学的精细体验。蓝充用画笔描绘出了物体的肌理变化,形成了亦真亦幻的境地。在公鸡系列中,动物的羽毛、色彩、形态与周边的花草构成了相互依存的环境,而在2014年的作品中则更多的是通过岩浆般的流动、泡影般的飘动变现了宇宙生生不息的气息。如果说前者是较为具象的心灵的感知,后者则是更为抽象的对宇宙世界的认知和表现。

蓝充画笔下极力地表现出一种对生命的运动和物体变异的空间感,这种空间感虽然与物体本身的形态有距离,但却很好地表现了物体的本质,《密境NO1》就很好地表现了运动和变化的过程,把人引向了无限的思维和空间的感知。

《金城关NO1》、《金城关NO2》、《金城关NO3》系列以作者黑、重、沉的主观色彩表现了对丝绸之路厚重历史的理解。对景物的认识和描绘脱离了现象,开始表达自己内心深处的东西,这是极为可贵的精神存在。

现代画派所追求的是再塑空间以及不同时间下的空间的变化,给画面输入了更多的哲学意义,这些大概是蓝充所追求的意境吧,但愿蓝充在创作新画中表现出更多现代绘画的语境来,他一定能!

石空(文艺评论家、《鑫报》《大西北网》总编)

2015年4月20日于甘肃兰州

“炫u2022烂”的生命寓言 ——蓝充的密集恐怖

文/张海涛

在如今这个浮躁、喧嚣的全球化信息时代,艺术的价值中心论依然存在,七零后艺术家蓝充远在西北的非中心城市兰州,安静、执着而敏锐地创作,就如他作品描述的一样在《孤独中绽放》、《林隐山水》,却内心不断的《升腾》和《裂变》,充满着激情。蓝充作品中表达的“炫·烂”的生命寓言和“密集恐惧”让我不断地被触动:作品符号以花与公鸡为主要载体,通过炫丽、繁复的艺术语言,表现的这个世界貌似繁花似锦,又似乎感受到它背后的挣扎、躁动;旺盛密集的生命力陌生的让人恐惧。蓝充作品是异质矛盾和悖论的统一体,区别于传统一元和二元对立价值体系的表达方式。

作品符号的选择与表达

蓝充选择了一个中国传统绘画里常见的经典花鸟符号,却以当下人的视角来表达当下的生命寓言,鸡这类微观的符号在西方艺术中很少作为主体出现。中国经典主题在不同时代和不同区域艺术家的表述也不同。近两年蓝充作品主体符号的形态演变大概分为四个系列:一是具象的“公鸡”刻画如艺术家生命状态的写照与愿望, 如:《飞鸿》系列、《红与绿》系列、《双栖》系列、《落羽》系列、《回望》、《惊鸿》等作品;二是象征中国政治、文化符号的建筑与花的结合,隐喻中国现实生命存在的环境和状态,如:《天安门》系列、《紫禁之巅》系列、《金城关》系列作品;

三是由鸡与花分明的主次关系转向鸡花不分的暧昧符号,充满着神秘的生命气息,如:《红》系列、《秘密花园》系列、《密境》系列、《升腾》系列、《花花世界》等作品;四是意象的“花非花”,以坐天观井的宇宙观纵看生物百态,体现生生不息的自然观和生命的体悟,如:《地黄天玄》系列、《孤独中绽放》系列、《万象》、《林隐山水》系列、《天地之间》系列、《裂变》系列、《峰峦》、《漂浮》等作品。可以看出其作品的符号表达,也由第一、二系列直觉的观念化表达向第三、四系列深层的哲学和寓言性表达演变,由微观到宏观、唯物到唯心、社会到自然,再由人类到宇宙,艺术家最终将两者矛盾的统一起来。

“鸡”的名份在中国也具有不确定性,褒贬不一。鸡具有勤劳品德,有着炫丽的羽毛,雄鸡有顽强的生命力、气势昂扬,母鸡慈爱,小鸡可爱。中国地图的造型也巧合为“鸡形”,然而也有一种说法,鸡是欲望的象征。人们常说小姐(妓女)是“鸡”,而妖鸡、野鸡也没有那么好的名声。它的外表虽然美丽,有时候也是一种伪装,纠结撕扯下,也会一地“鸡毛”。而“花”亦如此,花的漂亮可衬托鸡的美丽,也会拖鸡下水,时而也会将那些灯红酒绿、眼花缭乱的地方称为“花花世界”,也是一种暧昧不清的地方。鸡与花,虽有繁花似锦的生命力,却是福祸相依。

独特的艺术语言

艺术虽然与现实社会密不可分,但对现实世界的态度与敏锐感受才是艺术的重心,如何表达必然需要独特的艺术语言。蓝充坚持传统油画媒介,是因为油画语言表达时主观性更强,它相对于摄影更自由,而相对于数字艺术更有个人体验感,可植入强烈的情感。因此蓝充选择了适合自己内心表达的媒介,而非追赶潮流。

蓝充作品的图式由传统焦点立式构图向个性的辐射或散点构成扩展。点、线、面都有一种律动的生命张力,尤其是线条由羽毛、花瓣逐渐衍生出不明的触角,象异化的生物或病毒一样带有一种陌生和紧张感,时而狂魔乱舞,时而纠结不清。

符号造型夸张,笔触和肌理繁复、密集而生畏是蓝充系列作品的语言特征。他的作品语言脉络由感性、到感性与理性交织,再到理性表达,语言逐渐纯化,也有时会伴随着艺术家的情绪和经历的变化而变化。植物生长茂密是我们生活中的日常现象,然而密集的让人恐惧时,必然已经异化,这与人类对自然生命的人工化介入有关,如转基因、克隆、整形等技术,都会使暗物质生命非自然生长。

蓝充整体作品的色彩由弱对比逐渐转向纯度、明度、冷暖的强对比与交织,或根据内容的变化而变化,甚至时常大胆运用补色强化表达。主体符号的强对比和深邃阴沉的平背景形成非常大的反差。这些艺术语言是很多艺术家不敢触碰的,将符号异常化为了更好的适应于作品表达。

生命寓言艺术脉络的探讨

艺术史中各个阶段对生命的表达与社会背景有很大的关系,当代生命寓言是对经典的终极生命话题的转换。原古时期人们把自身的生命力寄托于动物的躯体之上,而出现了图腾的崇拜,如龙、鱼、鹰、牛、狮、羊等图腾在不同民族艺术中出现;古埃及为了追求旺盛生命力借狮身人面雕像寄托自己的愿望;古希腊社会对生命强力的愿望表达,以运动健美的人物雕塑艺术来实现;

而古罗马却将强力转向暴力(从斗兽场建筑可以体现)来维护皇权制度,必然被中世纪基督教的“仁爱”所取代,宗教艺术给予人们生命力量的感召、生存的勇气与信心;而中国封建时期文人将旺盛生命力转换为对德行境界的追求,借“花、鸟、山、水”来寓言自己的理想与情怀,如“梅、兰、竹、菊”的清静淡泊来表现自己的节操和朴素的生命力,也借此表达对当世社会的态度,反映自己的价值理念;

文艺复兴倡导人本性的解放,摆脱中世纪的思想束缚,艺术家把人体艺术重现人间,艺术家鲁本斯的人体作品更是表达了对健美肉欲的直视;现代艺术中的表现主义凡高、蒙克等艺术家也是借自我内心的愿望表达生命的理想;当代精神文明和生态文明遭受空前的迫害,高科技的生化和数字变异带来的弊端,让我们面临着各种新的生命、病症和新的死亡方式,不明症状的暗物质侵袭,这个时期的艺术带有不确定性特点。

蓝充作为当代艺术家更多的承载着社会生存态度和文化批判,他的作品体现的是一种敏锐的担当,当下生命在各种欲望的挤压中生存,纵欲后的眩晕,充满着不安和悖论,这与传统、现代艺术中的生命艺术有所不同,他作品中将异质、矛盾暧昧地统一在一个画面,又炫又烂的“花非花”即说明了不确定性特点。

结语

后工业信息化和人工科技改造之下的人类社会命运:绚丽的色彩、自然的变异(非典、禽流感横行),消费欲望成为了一种价值观。以批判的眼光表现生命在透支中的狂欢、暴发,显得格外的绚丽而又是那样紧张、恐惧,又似回光返照,寓示着一种不安之感,这样的危机感象密集的暗物质触角一样异化,扩散到全世界乃至宇宙的各个角落,然而蓝充作品终极的意义寄托着个人对生命的美好的愿望。

文/张海涛(艺术批评家、策展人、艺术档案网主编)

2015年3月14于北京通州

我看蓝充油画近作

文/天乙

(一)去年,蓝充返渝探亲,在观音桥北城天街的星巴克咖啡馆(打烊以后转移到两岸咖啡)有过一次长谈,交流的范围很宽泛,没有确定的主题,从艺术史到西方当代艺术现象,从社会矛盾到顶层设计,从艺术教育到中国当代艺术现状,从艺术展览到艺术批评,等等。

我觉得,蓝充是个真实、沉稳的年轻艺术家,其个人经历正好属于我所关注的那一类——受过正规和系统的艺术教育,经历过社会某个领域的现实砥砺之后回归当代艺术创作阵营,这一类艺术家更具备“社会人”素质,艺术观念中不自觉地渗入了现实社会的许多元素,其精神实体更包含了现实生活的冲突与纠葛,以及对现实存在的自我判断。这样的艺术家,应该能够或多或少地创作出具有现实意义的作品。

虽然蓝充一直都特别关注西方艺术前沿和中国当代艺术的走向,但是自己并没有失去内心的真实和坚守,对艺术的价值始终保持个人的判断,不趋利,不附势,不浮躁,不赶时髦,这一点,我特别赞同。艺术家的作品其实并不仅仅是一个视觉上的构造,也不仅仅传达艺术家的所谓精神指征,同时也是艺术家作为“社会人”的一种价值观呈现。也就是说,作品所呈现的是艺术家所集中体现的一个群体的现实精神。艺术不仅体现为作品本身,也是艺术家及其所属社会群体存在状态的明确呈现。从蓝充的《红色狂想》系列、《水之殇》系列等近期作品,我们看不到当下比比皆是的形式的挪用与刻意。

(二)蓝充的系列近作呈现了中国当下知识群体的精神指征和审美趣味。这种精神就是具有现实普遍意义的“重生”意识与抗争倾向。这说明,蓝充的的确确站在一种真实的“社会人”角度呈现其现实的内心体验与强烈的理想主义态度。从蓝充的系列近作视觉形象和基本理念上看,是比较传统的作品,但是,又是特别现实和带有强烈价值观倾向性的作品。我个人以为,艺术家的使命以及艺术作品的最终价值,恰好在于这种现实性和精神价值的进步意义。在中国当下社会现实的语境中,“重生”将是一种社会进步的必然,某种更为科学、更为接近人类文明的社会形态正在发生,社会涌动的各种矛盾与冲突,在某些缺陷的搅动之下变得尖锐与突出,进步的价值观与推动进步的社会力量随时遭遇严重的阻碍,艺术家的价值判断在其特定的生活情境中不断酝酿和发酵,最终演变成一种强大的内心愿望。说到底,这是一种真实的“经验”。

(三)蓝充的系列近作,构图上很重视视角的把握与处理,通过感性的视角创建,显示画面强大的冲击感和突破感,以及升腾、萌动、扩张的视觉效果。每一个局部都充满了张力,找不到一个安静的地方,强烈体验血液的奔涌和生命能量的恣意喷发,在同一画面不同的平面上层次不同的细节描绘,营造出让人兴奋和激越的视觉氛围。其次,艺术家的理想色彩并不打算在绘画语言上做晦涩与艰深的努力,而是采用十分朴实和清晰的语言形式,采用大量富含中国传统艺术手法的线条,流畅地呈现着每一处艺术细节,在线条运用上,艺术家很显然注意到了这些线条的准确性与生动性,特别是那些在画面中起着骨架支撑作用的线条,曲折回转又不失整体统一。而几乎遍布画面的形态各异的勾勒,非常准确和形象地描绘出画面的动感与激越。另外,蓝充把多种角度、平面之间的色彩关系与层次关系处理得条分缕析,充当了传达主题的重要武器,有效地诠释着两种范畴和两种力量、两种生命状态、两种存在样式。把繁杂的线条与丰富的色彩统一在一个完整而跳动的画面之中,并且相互推动,构成朴素而且简洁的语言,需要智慧,更需要宁静的心境。

2013.2.25.重庆南滨路

孤寂的艺术体验

文/蓝充

大学毕业后我来到了地处大西北腹地的兰州,远离了给予我当代艺术初乳的重庆,周围的一切是那么空旷和孤寂,我被动的体验着沙尘肆虐下黄土地上的生活。南北两地巨大的生活反差使我从青春期的冲动一下陷入到了对生命的迷茫。初期的体验是令人兴奋的,随之而来的则是对故土迷恋的无限感伤,在毕业后的多年里,我鲜有拿起画笔,只是断断续续的创作了一些故土题材的作品,去缅怀那些流逝的岁月。

正是在这个期间的这些看似无聊的体验,使我逐渐适应了新的生活环境,带着内心对自我存在的思考,我慢慢开始关注周边的事物并试着用心去感受它们。偶然的一次在兰州植物园闲逛,我用相机拍下了盛开的桃花,照片上的花朵在贫瘠的黄土地上显得格外耀眼,刺人心骨,它立刻让我感受到了生命奔放的激情。带着那份久违的感动,我尝试在画布上涂抹,试图去捕捉那种激情,并呈现生命的意义。然后我又发现了同在植物园的牡丹,富贵得那么让人崩溃,生命在这里似乎又展现出另一层含义。在那年的春夏季节,我不断地用相机去寻找不同姿态的桃花、牡丹,并不断用画笔去感受它们,去书写那绽放的生命……

在创作这初期的一系列的桃花和牡丹之时,我陷入了深深的思考:桃花和牡丹虽然艳丽至极,却花期短暂,容颜易逝,终究是悲剧的落幕,人生虽短,却应永恒。带着内心不可调和的矛盾,我暂停了这一题材的创作,回到重庆儿时的故土去散心。此时的家乡却并非藏在记忆深处的那种感觉,鲜有人烟,我的心情顿时漂浮在空中……。对着眼前熟悉的景物开始发呆,一群土鸡进入了我的视野,我呆呆的望着它们。它们有着不亚于孔雀的鲜艳羽毛,但却很少有人认可它们的美丽;它们的眼神传递着太多的信息,却几乎无人读懂它们的语言;它们离我们是那样的近,却又感觉无比陌生。我给它们拍了很多照片,发现它们的姿态真的很迷人,那是一种被低估的美,我决定用最美的笔法去呈现这种美,于是“涅槃”系列诞生了,画面中的公鸡拥有比肩孔雀的外衣,并且大都怒睁圆眼,或愤怒、或呆滞,我需要用这样的表情来传达我当时不可名状的内心感受。

“涅槃”系列作品一方面带给了绘画技法上的革新,另一方面在描绘公鸡羽毛的过程中,我开始认识到微观抽象的伟大。不管是桃花、牡丹,还是公鸡,无论从哪个角度去表现它们,都依然难以诠释那丰富多彩、五光十色、熟悉而又陌生的客观世界。在伴随创作的思考过程中,我逐渐意识到:“自我和世界既是融为一体的,又是各自分离的;微观既是渺小的、无意义的,又是的宇宙的、宏大叙事的;生命既是虚无的,又是真实存在而永恒的。”或许抽象的真实才是永恒的真实,于是我开始抛开笔下现实的物象,试图用抽象去寻找生命神秘的真实。我抽离了“涅槃”系列作品里面那些抽象的元素和符号,用它们去组合那些看起来更加难以解读的神秘场景,花儿、风景、山水、古城、天安门、宇宙、乱草、荒野、岩浆、星球……面对着创作出来的那些连我自己都无法解读的场景,我的内心被深深的震撼了,我感觉到那才是真正永恒的画面,那才是我内心一直在追寻的真实。那一刻,我的思路被彻底打开,我抛开了以往当代艺术对我的种种影响,感觉到真正做到回归自我。那些画面我私下将它们称之为“花花世界”,好像既和现实有一定的关联,又或者没有,画面好像是具象的,又或是抽象的。

不知不觉中,我已创作了相当一批数量的油画作品,从最初的桃花、牡丹,到公鸡,再到现在的“花花世界”,从最初的去寻找存在的意义到现在去努力追寻微观的真实,我感受到艺术创作让我越来越身心放松,从最初来到大西北的彷徨,到现在我已深爱着这片黄土地。我庆幸当初选择了远离当代艺术的喧嚣,才拥有了孤寂的深刻体验,这些何尝不是作为一个艺术家最珍贵的财富,我将继续享受这份孤独,继续沿着我的内心体验下去……

蓝充 2015-5-20于兰州

“千万别盯着小号手,不然他会戳瞎你的眼睛.”

文/李穆翼

在第一次看到蓝启人先生的"秘密花园"系列作品的时候,笔者以为那些椭圆形带着尾巴的东西是精子,鲜亮的色彩和张牙舞爪的构图方式表现旺盛的生命力,直到读了标题才明白那些可能是花蕾之类的东西。同样百花齐放对于生命张力表现的淋漓尽致,但在看更多作品的同时,我们会发现其实这些高亢、响亮的用色并不让人感到舒适。而画作周围晦暗背景色的过渡,一种窥探的视角,这种压抑的情绪和生命力形成了强烈的对比,而过于响亮的色彩也让笔者想起一位非常伟大的指挥家及作曲家理查德·施特莱斯在其《指挥十诫》中提出 " 千万不要看小号手,这只会更激励他们。"

在蓝氏的另一系列作品"涅槃"当中,对应上文中大师施特莱斯的话,笔者愿意用家中老者曾对于雄鸡给笔者的告诫作为讲述的开始——"千万不要盯着雄鸡的眼睛看,不然它们会啄瞎你的眼睛。"类比蓝氏的"涅槃"系列,在"秘密花园"中也有着同样的对比——雄鸡直勾勾的眼神、紧紧闭合的喙角、高耸的头冠、鲜艳却炸乱的羽翼,像是在无法抗拒的未知的外力迫害下挣扎,但却也有涅槃的平静,压抑和生命的对比,在秘密花园系列中被表现的更为高明,但不及后者体面。

反观蓝启人先生早期的作品,我们会发现其实以上所述的压抑和从容共在的画风和技法,一直贯穿着其作品,这用艺术界的黑话来讲就是玩脱了,或者说画飞了,当然在观念上相比较而言,也许还不够脱或是飞,但艺术并不是哲学或者神学,这就是为什么本文选用与施特莱斯同一时期的先锋艺术家斯特拉文斯基非常应景的芭蕾舞组曲《火鸟》选段作为配乐。

有一些评论家认为,雄鸡在"涅槃"系列作品中作为一个符号,所影射的是物欲横流,笔者并不反对这一观点,毕竟响亮、高亢的情绪下掩饰的是无能和无助,比起物欲横流,也许雄鸡作为面对世事的平静更为体面一些。

据说在斯特拉文斯基芭蕾舞剧《春之祭》于巴黎首演礼上,理查德·施特莱斯大打出手。笔者在此并不是说狂喜和愤怒的人很无能,而是想说站在岁月面前,我们每个人都已经被揍的狗血淋头,以致于麻木不仁。

用色彩袒露灵魂,直面观者心灵的视觉艺术

——我看蓝充近期的油画作品的感受

文/老海

大概在2014年5月份时第一次看到蓝充作品时的感觉是瞬间的震撼和无法言喻的感受,以致数次想评论却无从下笔,对有震撼力的艺术作品而言语言显得如此的苍白。持续看他的作品系列作品之直到11月份,受强烈的内心情感的驱使我想整理一篇作为普通观者的评论,这对一个文字表达不自信和懒散的人来说是不寻常的——我确定想通过文字记录我对一位当代艺术家作品的感受。

?符号化的描绘是其作品的主要特征。有别于普遍意义上的符号暗喻和表达,蓝充的系列作品中出现的如公鸡系列、天安门系列、中国山水系列等,把符号化描绘置于“内心”的场景之中,从而给符号赋予了现实的意义;以繁杂的线条描绘具有主体象征的符号,把符号通过类具象化的描绘,赋予其强烈的装饰性视觉效果,使得主体符号的视觉冲击力凸显;把明艳的色彩置于边缘深黑色的背景之中,进而保持画面视觉的一致性和完整性;通过扭曲或斜角夹杂的主体造型,赋予“主体符号”强烈的动感;以美学特点而论,整体的理性处理使得画面符合传统美学的特性,大场景描绘流露理性思考的诸多特点。但画面所包含的元素远不止于此。

对场景化描绘传递的暗喻是其作品的第二大特征。美学理论和观念发展至今,几乎所有的架上绘画形式都有艺术家做过尝试,但最有生命力的莫过于直面心灵的表达,一如梵高、达利、毕加索等等创作的对艺术史有重大影响的作品尤其明显。蓝充的近期作品系列中,暗喻式的场景描绘成为其鲜明的风格,我直观的认为这是蓝充在学院派技能训练基础上的一次对自己心灵的描绘,而且是如此的直接和坦荡,坦荡到几乎忽略了对“技巧”的追求,而又通过强烈的“形式感”传递其对艺术作品的思考。把近乎直觉的心灵表达和隐藏技巧的画面描绘置于同一画面之中,进而传递强烈的视觉冲击和暗示,作品呈现出创造性的视觉效果,我把这效果称为“直面灵魂的震撼”。

蓝充的作品充满了色彩艳丽的线条,缠而不乱,繁杂而有序,结构分明层次丰富,契合传统美学的整体审美特性和激情描绘的理性思考;画面一致性强,符号化的描绘和场景的表达传递艺术家对人生的思考——爱和包容、矛盾与平衡、扩散与收敛、激情与理性、探索与逻辑。

我对蓝充艺术探索之路的感受是,他是一个复杂的人,复杂到毫无遮掩的坦荡,把理性思考的能力包裹于直觉表达的形式之中,而且在他的作品中直觉呈现了这些。这或是他的作品能让我心灵感受到“震撼”的原因。

架上绘画已经走过了千年,但艺术家和收藏界还在继续探索着。伴随着人类世界的是色彩,只要人类是永恒的,色彩会永恒,而绘画也会永恒。就如蓝充老师对色彩的描绘,如浩繁星空中揭示的真相,繁杂的外观掩盖了涌动的变动,灿烂的色彩遮蔽着力量膨胀的矛盾,而真相却在观者的灵魂之中,久久不散——深邃,但依旧持续发光,如不屈之人类社会,谱写着华丽之中的荒芜,迷乱之中的有序,沉沦之中的希望,环宇之中的哀嚎。。。

或有人从西方的本质论美学到文化论美学角度批评当代艺术的种种弊端,也会有人以哲学的种种理论解释衡量当代艺术,但人类的情感包容了一切,包括生活的碰撞、爱和感知的力量、审美的感受,而这正是我衡量艺术作品的角度——优秀的艺术作品观者只需用直观的感知即可直达心灵,蓝充老师的作品做到了这一点,而任何一个观者都能感知这一点,这正是艺术作品可称为“不朽”的魅力所在。

Artscoo Gallery老海(Jasan Ye)(雅酷艺术网主编)

2015年3月修改 . 浙江杭州

烟火

文/李飞

蓝充很年轻,内敛而隐忍,看起来很平静,却藏有一颗炙热的心,不然,他有怎么可能在2013年诞生惊鸿一瞥的“涅槃”系列画作!

“涅槃”以造型各异的公鸡,用油画表现了翎羽惊艳的华丽画面,令很多喜欢蓝充作品的人们深深陶醉。但我隐隐感到,在这一幅幅画作的背后似乎隐匿着些神秘的气息。

中国人视鸡为吉祥物,作为辟邪祈福、英雄武勇的象征。据中国神话传说记载,黄帝大战蚩尤之后,天帝命玄女下凡幻化成鸡,一到卯时,即啼鸣报晓,旭日东升,照耀天下,使人类摆脱幽冥世界。因此,鸡被古人视为报晓之物,阳明之神。由此而想到,蓝充在创作“涅槃”系列时,既未选择百鸟之王的凤凰,又不采用光辉灼灼的孔雀,而是以具有“文、武、勇、仁、信”五德的雄鸡来表现,是否有其独特的寓意在其中呢?

其实,每一个艺术家在创作初期,一定会构思在其画作中表现出他追求的精神归宿,蓝充也绝不例外。蓝充笔下的雄鸡鸡冠高耸火红,双目圆睁,不仅美丽,更有英雄的悲壮气概。在画作一片片的炫彩空间里,充满了抗争,我能感受其作品散发出深层次的精神内涵,那就是努力在灰色的世界中点燃一抹明亮。

2014年,蓝充又开始踏上新的艺术探索。

《红》系列、《红与绿》系列、《花花世界》系列、《孤独中绽放》系列、《金城关》系列、《裂变》系列、《秘密花园》系列、《密境》系列、《升腾》系列、《天安门》系列、《天地之间》系列、《无题》系列……蓝充以他超人般的速度与激情,通过以瑰丽奇幻的线条点滴,抽象变形的形式意味,呈现出独有的视觉张力和绚烂斑驳、流动飞扬的色彩感触,寄托着对历史和人生际遇的感怀、倾诉与包容。我惊叹于蓝充的才情与勇气,也感触到他的敏锐与善感。

不知为何,在品鉴蓝充2014年的系列创作时,我想到香港天皇巨星张国荣歌中的一句词:“我就是我,是颜色不一样的烟火。”

我邀几位挚友一同欣赏蓝充的作品,一位朋友说观其作品,是在不断的迷失中寻找心灵的归属,在逐色斗彩的过程中体验追梦人的喜怒哀乐。另一位朋友说,蓝充定是在艺术创作中制造了自己瑰丽的梦境,把真实的内心与幻境的想象融合起来,由一头雄鸡来折射文人的风骨,令荒芜许久的心变得柔软。

在我的一方书斋里,总会悬挂着清雅的画作小品,我一直觉得这才是具有江南文人风雅生活的情调。但欣赏蓝充的作品后,我承认他与我极其挑剔且“刁钻”的审美口味相投。那些雄鸡的精神气势和灵动生机,会让骨子里真正的爷们儿热血沸腾。那些富有生命力的线条和色块,挥洒着烟火般的灿烂。

收藏二十载,过眼的古书画与古器物百万余件,能入我眼的约占三成,对于蓝充的画作,我想我大抵是能全明了的。相对而言,大部分人会喜欢蓝充的“涅槃”系列,他借用西方形式语境(油画),巧妙地表现出了中国精神和中国气派:“鸡”与“吉”谐音,“雄鸡一唱天下白”,无论黑暗多漫长,光明必将来临……

那么蓝充的2015年呢?艺山仰止,学无止境,让我们拭目以待他的每一次蝶变。

文/李飞(艺术评论家、收藏家)

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