杨·斯凡克梅耶

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杨·斯凡克梅耶(Jan Svankmajer),1934年9月4日出生于布拉格。

基本资料

  姓名:Jan Svankmajer

  中文译名:杨·斯凡克梅耶

   出生日期:1934年9月4日

  出生地点:布拉格

简介

  杨·斯凡克梅耶(Jan Svankmajer),1934年9月4日出生于布拉格,学生时代钟情超现实主义艺术,学习欧洲传统木偶戏,并涉猎舞台、诗歌创作、电影等艺术范畴。史云梅耶在1964年制作了他的首部动画短片《最后伎俩》,并于1970年加入捷克超现实主义艺术团体。其作品不限形式和材料:面包、木头、陶器甚至演员也可被用作动画的材料与元素···

  迄今为止,捷克导演扬·斯凡克梅耶共制作了30多部影片,其中大部分是动画短片;剧情长片也是结合真人和动画完成,一共有五部:分别是1987年的《爱丽丝》(Alice)、1994年的《浮士德》(Faust)、1996年的《极乐同盟》(Conspirators of Pleasure)、2001年的《树婴》(Little Otik)以及2005年的《疯狂疗养院》(Lunacy)。外界给予斯凡克梅耶诸多美誉,诸如动画界的炼金师、“布努艾尔和迪斯尼的结合体”(Disney plus Bunuel)[1]等等,他的超现实主义动画手法对其他导演形成了巨大的影响。

黑色风格

  斯凡克梅耶的电影虽不属于黑色电影,可是在表现的内容和形式上与之具有某种程度的相似性,因此可以说具有一种黑色风格。暴力、压抑与欲望是斯凡克梅耶经常探讨的主题;他的大多数电影色调阴暗单调或完全是黑白片,道具与场景残旧破败,人物表情阴郁而迷失;通过超现实主义手法表现荒诞、不受理性控制的情节,运用动画再现诡异的物件与场景,使作品呈现出梦魇般狂乱的色彩,在我看来非常"爽".

  木偶是斯凡克梅耶钟情于使用的电影道具,甚至可以说是“演员”。木偶在捷克文化中占有很重要的地位。从16世纪开始,木偶秀就是当地相当受欢迎的娱乐活动,在17世纪和18世纪时达到高峰,而且从那时开始,木偶秀还成为了民间反抗统治阶级所用的一种手段。目前捷克的木偶秀在全球排名第一,布拉格和皮耳森都有专门的剧场演出。(不由得联想到MONSTER里弗兰茈波拿巴达的儿子就是做木偶的||)

  

  斯凡克梅耶的第一部短片《最后的把戏》就是将剧场表演和木偶表演合而为一,两个木偶站在舞台上,面对着镜头表演各种魔术,每回表演完就对着观众席的方向鞠躬。在《棺材屋》、《唐璜》、《爱丽丝》和《浮士德》等片中也都不同程度地运用到了木偶剧的表演手法。

  提到斯凡克梅耶就不能不提《爱丽丝》这部电影,导演选取了原著几个段落:分别是“掉进兔子洞”、“眼泪池”、“兔子派来了小比尔”、“毛毛虫的忠告”、“疯茶会”、“王后的槌球场”和“谁偷了果酱馅饼”。故事情节与原著大致相同,但不同于书中欢乐的童话世界,影片的色调偏暗,布景与道具陈旧,令人感觉压抑。与原著大相径庭的部分主要是表现在环境设置和角色造型上。可以说,电影版的《爱丽丝》不仅仅是一部成人童话,更是一个政治寓言。这与《爱丽丝梦游奇境》所具有的社会批判性是共通的。表面上看来,卡洛尔所创作的童话《爱丽丝梦游奇境》讲述的是儿童的想象世界,充满了欢乐。实际上,其中也隐含着荒诞与讽喻的色彩。书中出现的各个角色暗指维多利亚时代英国社会中的特权阶级,抨击了这些人的生活方式和行为作风,嘲笑当时那种拘泥于礼仪的、死守教条的、循规蹈矩的生活。作者借用奇异的动物角色和荒诞的情节,用幽默的对白表现出他对当局的不屑。而《爱丽丝》则是影射了电影拍摄当时捷克所处的社会与文化环境,爱丽丝就是导演斯凡克梅耶本人在电影中的化身。

  而在影片影片《浮士德》中,斯凡克梅耶将木偶剧、黏土动画、古诺歌剧、布拉格街景等元素共冶一炉,这些原本互不相关的材料经过导演的组合后达到一种“大杂烩”式的和谐,类似于一幅立体的拚贴画。斯凡克梅耶把传统浮士德故事文本中充满自主性、具有“超人” 形象的浮士德改造成一个被动、压抑的反英雄角色;拚贴画式的结构营造出梦魇般的效果;本片引入木偶剧元素,木偶与操纵木偶的手象征了浮无所适从的压抑状态。

  据网上资料来看,从第一部影片《最后的把戏》开始,斯凡克梅耶就将木偶表演与剧场表演结合在一起以吸引观众的注意。到了2005年的新作《疯狂疗养院》,电影中的木偶剧与黏土动画等元素仍然是影片中的亮点。电影中的动画成为斯凡克梅耶作品的独特标志。但是,相较他早期创作的以物为主的动画作品,动画元素在斯凡克梅耶电影中所占的份量已经在逐渐减少,他的作品越来越关注真实的人。

  

  不管运用的手法改变了多少,黑色的歌特风始终暗含在斯凡克梅耶的电影里,这是最吸引我的地方,说起来欧洲的确是一个文化底蕴非常浓郁而又丝毫不带有污秽色彩的大陆,北欧的维京文化、西欧南欧的巴洛克洛可可风情、东欧的歌特和古典主义都充满了神秘又高贵的气息, 有时候不得不感叹,东方文化即使再深厚再丰富,也永远无法跟“圣洁、浪漫”这些词汇联系在一起。

作品介绍

  Otesánek (2000) 贪吃树/吃人滴滴仔

  ... aka Greedy Guts (2000) (International: English title)

  ... aka Little Otik (2001) (USA: festival title)

  一对不孕的夫妇,渴望著生育小孩。一开始,丈夫为了抚慰妻子伤痛的心,挖出稍具人形的树根,权充妻子的娃儿。故事像所有美好的童话,彷佛幻想也有成真的时候,然而当假戏真作时,充满血腥情节的黑色童话才正式开演------奥图山尼克树精宝宝真的活起来了!嗷嗷待哺的树精宝宝有著惊人的胃口,让初次为人父母的夫妻,没有拥有多久喜获麟儿的喜悦,取而代之的只是惊惧与惶恐,因为公寓里的访客与邻居一天一天的失踪了!故事的结局或许跟著童话走,但是人性中的执著与阴暗面,却被赤裸裸的刻画在影片中。这是被欧美影评界喻为动画界的练金师--扬.斯凡克梅耶的2000年动画新作。

  Spiklenci slasti (1996) 极乐同盟

  ... aka Conspirators of Pleasure (1997) (USA)

  关于情欲与恋物,也关于佛洛依德与萨德,一部黑色性爱喜剧。男女邻居互相倾慕,却制造对方假人发泄性欲。警长沉溺自制性虐小玩意,高兴起来时宽衣解带满身到处放。报贩暗恋新闻报导员,发明自慰机在收看新闻时自得其乐。邮差小姐爱把面包搓成小团,以满足自己的七孔六欲。几个布拉格人对物件用情比对真人还要深。动画让他们的爱物活了过来,上演一幕幕性虐游戏。极乐同盟除却种种爱物,肯定亦有动画的份儿,背后社会与政治玄机更呼之欲出。多重阅读令画面里里外外都趣味盎然。

  

  Faust (1994) 浮士德

  ... aka Lekce Faust (1994) (Czech Republic)

  ... aka Lesson Faust (1994)

  史云梅耶结合动画与真人第二部长片。故事主人翁只是街上路人,被诱到剧场后台,一步步扮演了浮士德,和魔鬼达成一宗命定的交易:以灵魂换取智慧与法力。脱掉外衣,故事就完全不忠于原著。场景穿越现实与剧场,更遍走五湖四海。木偶、纸偶与粘土同化作史云梅耶的帮凶:魔鬼有著浮士德的面容,过场小丑也文也武可亦受命运播弄,最妙上帝只是不堪一击的纸片。性与食物交到史云梅耶手上,都变作不堪入目更不可餐。看著满布人性七情六欲的浮士德一步一沉沦,那黑色幽默直教人哭笑不得。

  

  Jídlo (1992) 食物

  ... aka Food (1992)

  Death of Stalinism in Bohemia, The (1990) 波西米亚斯大林主义之死

  Animated Self-Portraits (1989) 生动的自画像

  Flora (1989) 花神

  Meat Love (1989) 肉之恋

  Tma/Svetlo/Tma (1989) 暗/光/暗

  ... aka Darkness/Light/Darkness (1989)

  Another Kind of Love (1988) 另一种爱

  Muzné hry (1988) 男性游戏

  ... aka Male Game, The (1988)

  ... aka Virile Games (1988)

  Neco z Alenky (1988) 爱丽丝

  ... aka Alice (1988)

  骤眼看来,不过又一个《爱丽丝梦游仙境》动画版本。不是么,兔子又来作引路人,爱丽丝遇见青蛙仆人、红心皇后,亦例牌迟到,也一样卷入疯狂茶会与斩头的糟糕事。但不不不,怎么角色都走了样?兔子总拿著剪刀赶去剪头,他怎会是刽子手?爱丽丝有杀手秋对付眼前威胁,她竟不再弱小?至于袜子毛毛虫,竟有不相称的假牙与公仔眼,睡觉时还用针线缝合眼睛。形像与物料先行,梦境呈现毁灭性残酷世界。没有为小孩或大人开脱,但精神更近原著。影片逐格拍成,耐力惊人。当年铁幕管不住的创意,教人看得心花怒放。

  Do pivnice (1983) 地下室的怪物

  ... aka Down to the Cellar (1983)

  Kyvadlo, jáma a nadeje (1983) 死亡的邀约/深坑、钟摆和希望

  ... aka Pit, the Pendulum and Hope, The (1983)

  Moznosti dialogu (1982) 对话的可能性

  ... aka Dimensions of Dialogue (1982)

  Zánik domu Usheru (1981) 颓败之屋

  ... aka Fall of the House of Usher, The (1981)

  Otrantsky zámek (1977) 奥特兰多城堡

  ... aka Castle of Otranto (1977)

  Leonarduv denik (1972) 李奥纳多日记

  ... aka Leonardo's Diary (1972)

  Zvahlav aneb Saticky Slameného Huberta (1971) 荒唐童话

  ... aka Jabberwocky (1971)

  Don Sanche (1970) 唐璜

  ... aka Don Juan (1970)

  Kostnice (1970) 纳骨堂

  ... aka Ossuary, The (1970)

  Tichy tyden v dome (1969) 屋里平静的一周

  ... aka Quiet Week in the House, A (1969)

  Byt (1968) 部屋

  ... aka Flat, The (1968)

  Picknick mit Weissmann (1968) 午后的午餐

  ... aka Picnic with Weissmann (1968)

  Zahrada (1968) 庭园

  ... aka Garden, The (1968)

  Historia Naturae, Suita (1967) 自然史

  Et Cetera (1966) 其他

  Rakvickarna (1966) 棺材屋

  ... aka Coffin House, The (1966)

  ... aka Punch and Judy (1966)

  Hra s kameny (1965) 与石嬉戏

  ... aka Game with Stones, A (1965)

  ... aka Spiel mit Steinen (1965) (Austria)

  Johann Sebastian Bach: Fantasia G-moll (1965) 巴哈狂想曲

  Poslední trik pana Schwarcewalldea a pana Edgara (1964) 最后伎俩

  ... aka Last Trick, The (1964)

  由第一部作品《最后伎俩》开始,史云梅耶动画的复杂性和单纯性犹如他的左右手那样运用自如,《最后伎俩》将剧场表演和木偶表演合而为一,挪用了黑光剧场的特殊技巧,利用黑色背景和灯光营造出出人意料的奇幻视觉情境还是那么的纯粹。

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