王尊

王尊(画家)

青年艺术家王尊是一名出色的艺术工作者,作品以架上绘画为主,围绕“仙境”的主线,提出消解缘由事物的发展次序等艺术主张,探索时光与世界真实,未来的可行性,公民与空间等多维度认知。作品多次参加各类学术展览,并被多次收藏。被《时装》等杂志认为是最有潜力的年轻艺术家之一。

人物经历

人物资料

王尊,2000年本科毕业于湖北美术学院油画系第一工作室,2005年硕士毕业于 湖北美术学院油画专业,油画 创作与技法方向。现任教于 华中师范大学美术学院油画教研室。主要从事现当代视觉艺术创作研究。

人物自述:一万年前的星星

傍晚一阵小雨,将骤热的城市浇出雾气,放眼望去,恍如仙境。薄雨顷刻停歇,头顶那片干净得无以复加的灰蓝后,是满天星斗。

于自己而言,天空和星斗永远是神秘主义的根源,这种敬畏感打小就根深蒂固。偏生自己对天文却丝毫提不起兴趣,只喜欢呆呆的看。就像眼前,雨后的天空低沉深邃,连云朵的边缘线都清晰可见,简直是触手便及的果冻,具体而又真实。这种颜色我望尘莫及,因为知晓无法准确地捕捉时间。

前几天搬工作室的老书柜,发现了十几年前好友赠送的一本《世界尽头与冷酷仙境》,记得当时自己正值中学,将此书很是读了几遍。现 在再次翻看,几乎是草草了事。与我阅读的速度相对应的是:当年赠书的好友也早已出阁。大家都在逐步地融入世界,再无分彼此。就如同即使我目 前伸出手,也无法触摸到头顶的,雨后的仙境。

其实在以前的阅读中,我相当着力地发掘国粹里,尘世通往仙境的描绘,但最后徒劳无功,单单有仙鹤这种往返于两种境界的交通工具。当然作为它者,鸟儿于我而言没有任何竞争力,我也对带着鸡狗跳大神的傻逼举动持怀疑态度,但这种交通工具性格中有一处闪光点——我奉为模范——旁观。“不介入”是一种美德,毫无疑问。就好比我们带着漠然的眼光观赏着冰块里的,白垩纪的猛犸。对方当年热腾腾的欲望与我何干?生命的价值早已转移,不过成了一标本罢了。

王尊

当然几万几百万年后,自己也将成为其他后续文明的研究标本,想到这点真让我悲哀。好在身边,当下肯定有无数宛如白鹤的它者在陪伴,那么管它目 前现实世界的格局如何变化,潜在的理由即已具备。

漫天星斗随夜色渐深越来越清晰,这些光芒从古代穿越了几百万光年来到自己眼中,此时此刻,也许星星的本体早已灭亡,我们也许是在观看一万年前就已死亡星星的光芒。我眼中的真实到底还是不是真实?强悍神秘如它,也无法超越不同位面的界限。

艺术经历

个人画展

2014年“首阳之东”,北京千年时间画廊(出版个人画册《首阳之东》)

2013年 “彼石仙境”,北京千年时间画廊(出版个人画册《彼石仙境》)

2011年 “莫须有的仙境”,北京千年时间画廊(出版个人画册《莫须有的仙境》)

“王尊绘画作品展”, 南昌791艺术区1号/南昌千年时间画廊

获奖经历

2013年十大青年艺术家(2013《现代青年》年度人物评选)

2013年度湖北青年艺术家(湖北艺术大典暨年度书画艺术人物颁奖圣典)

2012湖北年度青年艺术家(嘉宝一品,嘉宝拍卖, 长江出版集团)

主要展览

2014年 “第十二届湖北省美术作品展”, 湖北美术学院展览馆

“继往开来”当代油画群星作品邀请展,BIAF2014 VIP专场,北京保利

首届“学院之星”当代油画艺术邀请展,保利艺术博物馆

湖北艺术大典 “万物生”青年艺术家五人展

“十二月画会5TH展”,湖北美术学院展览馆

2013年 “西瓜皮夏季特展”,美术文献艺术中心

“位移”幅油画作品展,鼎韵艺术沙龙

“未来邦2013”当代艺术收藏展,北京千年时间画廊

“美术文献十年”收藏精品展,美术文献艺术中心

2012年 “吾土吾民,油画展”, 广东美术馆

“未来邦,当代艺术家邀请展”,北京 千年时间画廊

“皆大欢喜,当代油画展”,半亩园美术馆

“微艺术,当代作品展”, 美术文献艺术中心

2011年 “回顾与展望,湖北油画艺术展”,湖北省美术馆

“新文本,当代艺术展”,博雅美术馆

“纠结,青年艺术家邀请展”,湖北美术学院展览馆

“楚乐遗音,湖北中青年艺术家作品邀请展”, 中国美术报

“为武汉制造,夏季特展”,美术文献艺术中心

“跨界,青年艺术家邀请展”,九台

“十二月画会第一回展”,名堂

“至上拍,当代艺术邀请展”,诚信北京

2010年 “后生代,当代艺术邀请展”,卓越艺术空间

“七来八往艺术展”,新天地艺术空间

“1+1当代艺术邀请展”,湖北美术馆

2009年 “五月天,当代绘画展”,北京千年时间画廊

“常态,艺术展”,美术文献艺术中心

“创造奇迹,当代艺术邀请展”,BEYOND画廊

“Green当代艺术展“,GIGE北京

2008年 “未来天空,中国当代青年艺术家提名展”, 艺术中国/今日美术馆

“纸上图画,纸上作品展”,美术文献艺术中心

“名堂当代艺术邀请展”,名堂

“城市中的绿岛第一回展”,博雅美术馆

2007年 “非集体意志,当代艺术邀请展”,索卡当代艺术空间

“新动力中国,艺术家提名展”,上海美术馆

“动物狂欢节,中国新锐艺术家邀请展”,蓝色空间画廊

“重庆立场,中国当代艺术大展”,三峡美术馆

2006年 “机会主义的秋天,限制与自由当代艺术展”,美术文献艺术中心

“首界新动力.中国,当代艺术双年展北京邀请展”,TS.1艺术中心

“新年快乐,武汉当代艺术展”,美术文献艺术中心

“机会主义的秋天”,美术文献艺术中心

2005年 “自我成长的处境与选择”, 何香凝美术馆

“临界,当代艺术展”, 湖北美术学院美术馆

2004年 “少年心气,中国新锐绘画奖”,何香凝美术馆

“新风格新精神,湖北青年艺术家展”,上海国际会展中心

“第十届湖北省美术作品展”,湖北美术学院展览馆,

“恭喜发财、 鱼目混珠、 狐假虎威当代艺术展”,红城艺术中心

“模糊摩擦当代艺术展”,湖北美术院美术馆

人物评价

与同辈的人相比,70年代出生的王尊应该属于一个幸运儿,在一个需要累积很多粮票才能换一点猪肉的年代,出生于高知家庭的他,可以不受时代限制接受良好的传统教育。王尊极喜爱中国传统文化,这从他作品的图示形象和所流露出的或古典或忧郁的感觉不难看出。画面中交错的植物花茎、奔跑的人、飞鸟的羽翼、艳丽的光色云霞都带有中国水墨的韵致。试想,中国文人画艺术曾经盛及几个朝代,即便是到了现 在,文人情怀依然为很多艺术家孜孜以求。王尊亦有着文人的特质,爱思考也善思考,在选择架上油画作为语言载体的时候,其画面图式给人奇崛、突兀、幻化莫测的感觉,其作品中也似乎总藏匿着某种理想的、甚至乌托邦性质的世界。

相关报道

从创作手法上来看,风格类似于中国传统绘画中的“写意”手法, 笔触中带有书写性的轻快与自由,而非安静而细腻地精心描摹。中国传统绘画向来崇尚这种“写”的状态,如高廉曾在《燕闲清赏笺》中说:“观其曰写而不曰描者,欲脱画工院气故尔。”认为通过“写”才能领会到“文人画”所求“士气”的最高境界———“天趣”。(节选自《徘回在“俗世”与“仙境”之间》,《 长江日报》)

王尊还在实践,但他希望能自己组织罗列出很多现象的片段,组成一个综合语境,让对抗中被消解掉的东西沉浮水面,将如此牺牲品串联成真正的感知触角。因为他始终认为艺术工作者独独需要提出问题,而非提供解决问题的模式。(节选自《绘仙境以消解现实》,《投资时报》)

新一代的艺术家,正在以全新认知形式和概念去开发他们的作品,品读王尊作品时,在我们看来可以用另类来形容,画面远远偏离了传统艺术的道路,我们很难想象这样一个颠覆传统绘画的艺术家出生于学术家庭。理想化和陌生感是他作品的明显特征,从他的作品中可以感受到竭力传达的情绪,这种自觉表现,在创作过程中越来越直接,所选的主体逐步接近作者情绪化的要求,正是这种情绪的传达往往观者会产生一种陌生感,这种感觉会驱使观者去了解画语,继而对这种特殊的传达方式持有敬意。(节选自《颠覆传统亦诗情画意》,《艺术鉴藏》)

作品赏析

《九月屏》

布上油画 160X115CMX9 2008

分别是:洪荒、洛水、月桂、桃花源、世界尽头、再见蒲公英

2008年,王尊创作作了《九月屏》,这件作品以九张有独立大月亮的竖幅,且拼成一组屏风。寄希望于某种环境下,它能成其为一幅独立的“背景”。每一个视觉画面,也许都是一个世界,一种现象,或者一个客体——但它却终究只是一个屏风,现实世界里的一个小小“背景”。作品用比较现实的方式,来对抗和消解作品屏风所放置的主体世界——也就是我们身处的世界之现实性。作品继续颠覆着观者的传统认知,如《千日游》表现了航天飞船回归地球的场景,但宇航员却是裸体的,飞船也降落在一片梦幻般的从林中;《桃花源》把陶渊明描述的人间仙境描绘成一个瀑布飞流的泽国……如此这般,九张组画让包含不同景观的它看上去似乎也在我们的世界中出现过,却又格格不入。屏风像征生活的背景,以虚伪的“真实”作为陪衬,混淆掉我们身处的现实世界,艺术家提出一个悖论与反讽:连我们的生活的背景都不可靠,那么生活中有哪些是可靠的?

《花园》

布上油画 165x165cm 2007

花园是作者在03-06年“瞬光”系列后的新作。艺术家提供了一个熟悉却陌生的场景:一片遥远空灵的草原,草丛中偶有花朵,远山在望,自然洁净的空气直入彼此的呼吸。少女在草原中自由奔行,既放肆,又清新。天空中白鹤为伴,仿佛远离了所有带有恶意的猜测和假想,只剩下开放的自由和青春。应当说这是王尊一直延续到今天“仙境”主线的起始作品,触手可及,又如同梦幻。

《献给森林的诗》

布面油画 150x100cm 2010

《献给森林的诗》是作者答友人作品的一副画,其中作者写下的附词比较能说明问题:“祝君身处凡俗,心有华境”。从意味上而言,这幅作品还是在作者的主线思路中做出的表率。

《关于唐诗三百首的研究》

布上油画 60x80cm

传统文化, 有其固定的理解模式, 诗词是一个比较典型的例子. 每个人都被教育成这么读, 这么理解, 甚至不容许”出错”。王尊则画了一系列莫名其妙, 但又似乎多少跟诗句有点联系的小画. 标榜其为”唐诗”,还提供了新的注释。 很明显,作者希望对象在观看, 或者介入文化时重新“阅读”, 用这种方式消解掉人们对文化传承方式的因袭和“不作为”。

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