莫比

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莫比,1965年9月11日生于美国纽约哈林区,他的作品始终游走于流行与电子之间,音乐路线迎合了大多数年轻人的聆听品位。他在电子乐界颇有建树,兼任制作人、创作家、DJ,曾是个朋克乐手,甚至还是一家素食餐馆的老板。

感情生活

梦幻岛主的不羁才情

一个音乐家从理论来说是大众的仆人,然而事实上,莫比以自己过人的小聪明与音乐才华,赢得了某种程度上的真正独立。对他而言,每个音符都是征服,是技能,是思考.是发明,是冒险,是惊奇。

莫比的音乐工作室就是他的梦幻岛,也是所有快乐随性主义者的世界。去他梦幻岛旅行的神秘人物总是特别多,每到演唱会或发专辑的时候,人们总会发现,莫比老友成群,特邀嘉宾令人目不暇接。众多明星参与他专辑的录制和现场DJ嘉宾的工作, “无疑”(No Doubt)的妖艳女主唱格温·斯特法尼(Gwen Stefani)除在他的作品中献唱之外,还以性感造型出演《南方》(South Side)一曲的MV。《酒店》是他在纽约家中的录音室里独自完成的作品,但同样也少不了好友们的鼎力协助。由于音乐制作水准的高超,他还受邀为麦克尔·杰克逊等流行大牌打造单曲。

他始终不忘钟爱的摇滚,在《酒店》中他翻唱了“新秩序”(New Order)著名的《诱惑》(Temptation)。他也曾有过自己的乐队,吉他、贝司、鼓、敲击乐器,样样拿手,在他和电音天王鲍·范·迪克以及 “瘾”乐队的主唱佩里·法瑞尔共同参与的演出中,三星并耀,同台表演,而莫比就这么毫无表情的手拿吉他,沐浴在豪华的声音景观中,任台下歌迷疯狂尖叫而不动声色。

莫比的绘画与写作天赋也通过网页的形式展现出来。莫比个人网站上,不但发表了他不少手绘作品,更是他宣扬个人理念的好地方。宣传专辑《18》的时候,他自己创作了18支Flash动画放在官方网站上宣传他的新歌,以手绘涂鸦的航天员、外星人、地球和大自然等等,结合他稀奇古怪的点子,放在网页上供歌迷浏览下载,才情显露无遗。当然,这一切都是在他自己的音乐工作室里完成。

他甚至还忙里偷闲编了一本菜谱,配上自己亲手画的插图——当然,作为一个坚定的素食主义者,他是不会让你在菜谱目录中找到肉类的。也许一个孩子喜欢一件事情,是不需要理由的。

重建梦幻岛 忧伤暖色调

莫比在勇敢的往前冲,没有谁能阻挡他。经历过《Play》和《18》之后万众瞩目的疯狂,莫比似乎冬眠了很长时间。事实上,没在幕前惊世骇俗的这段日子,他打理心情,闷在自己位于世贸大厦被袭击后重新修葺好的工作室里,全身心投入到新专辑的制作筹备当中。他把这张《酒店》看作是人生中最重要的作品之一。”

莫比擅长不同类型音乐的融合演绎和风格上的突破、创新,由节奏、旋律与音效编织成的乐章足以引发一种新的流行文化,这也是一首首舞曲圣歌诞生的原因。《酒店》和谐悦耳,弛放有度,可以满足耳朵对一切音乐元素的渴求,体现了他深厚的音乐制作功底。

他的歌词尤其区别于其它电音玩家,往往充溢了敏感古怪的主题。金钱与名利这些身外之物并不能使他得到内心世界的安宁,他遵循的是梦境一样的逻辑,连忧伤都是暖色调。在《蜘蛛人》(Spiders)中,他依然是那个纯真、好奇、需要安全感的孩子。对钢筋水泥般都市丛林的恐惧、对现实与未来的困惑迷惘充溢在他的歌词中,他总希望有一个无所不能的圣人能拯救他的灵魂。也许,蜘蛛人会来拯救他们这样与现实世界不符的人:“很多时候/我们有许多问题要问/也许是什么在天堂之外指引/才令我们降临人间/我们无法伫立于此/为什么你会离开/为什么你不能再次拯救我们/回来吧蜘蛛人/就让爱、和平与美好/再次将我们包围/我们不能伫立于此/人们已经抛弃我们很久/为什么你会丢下我们/为什么你不回来拯救我们/祈盼你可以/再次把爱带回我们身边”。他还孩子气的反复发问:“为什么你会丢下我?”“为什么你会离开这里?”也许,还有许多像他这样敏感脆弱的孩子,在绝望的祈求不要被面无表情的碌碌人群淹没。

《归家天使》(Homeward Angel)清澈、婉转的音符宛如一朵美丽的菊花烙在聆听者的心灵;《爱将会》(Love Should)那循环轻快的钢琴loop、深沉的人声,配以严谨的合成器弦乐,仿佛一首生命召唤之歌;无论是《到远方》(Slipping Away)的空灵辽远,《举起我》(Lift Me Up)的欣快积极,还是《恰好》(Very)的激烈昂扬,都能令人强烈的感觉到,音符就是他充满危险与刺激的挑战。或许你会发现生活像眼前上演的一部默片:平淡、无聊、浮躁、痛苦……但是,在莫比的歌里,这一切被扭转夸张成了有意味的,敏感而幽默的,可爱甚至幼稚。

对抗传统 但是温柔

家庭环境是造就莫比特立独行的最大因素。他的父亲既是一名摇滚激进分子,也是大学里的化学老师,在一场车祸中不幸丧生,当时莫比只有2岁。小莫比全靠波西米亚式的母亲贝希(Betsy)将他一手拉扯大。母亲多才多艺,是画家兼钢琴手,打扮风格充满嬉皮味,并且经常带小莫比参加摇滚音乐会。但是当她开始沉迷于药物的世界时,便对小莫比置之不顾。

一直以光头示人的莫比本身就是个长不大的孩子,从不循规蹈矩、压抑自己的创造。影像是了解莫比的一把钥匙:透过电脑技术,他摆脱了传统形式的规则,亲自带领我们探索无垠的太空;他将脑海里的迪斯尼式幻想通过动画作品呈现给观众,颇为精彩壮观。

太多的孤独扼杀了他童年的快乐和梦想。莫比这个看似古灵精怪的电音小飞侠,总在歌中表达着一种孩子般的沮丧与悲伤,就像他在歌里总是脆弱的问:“为什么我如此忧伤?(Why Does My Heart Feel so Bad?)”

在地球缓缓的转动之中,人总会莫名其妙地一阵空虚,突然间对一切感到索然无味,莫比进入了内心的深省。《为什么我如此忧伤》是关于都市喧嚣的厌倦、压抑和困惑,表达了他对纯净与自由的向往,是一首既静谧轻柔又充满跃动感的忧郁之作。MV里,莫比将自己化身为卡通人物玩偶,身处在已被战争、恶性生物链及人类破坏殆尽的地球上。他来自外星球,带着他的宠物狐狸狗兜兜转转了一大圈,穿过美人鱼的身旁,穿过冰川和沙漠……努力寻找爱。然而一无所获,他们在地球上根本找不到自己可以安身立命的理由。美人鱼高声唱着“These open doors”,这些开启着的门,究竟哪一个才能通向他们想去的世界?哪里又将是他们的归宿?何去何从?最终,莫比带着他的狐狸狗在梯子顶端观看月亮,流露出强烈的落寞之感,为音乐增添上一抹怪诞色彩的浪漫主义。同时也是他从小就被孤独感羁绊的内心体现。

《在这个世界》(In this world)的MV中,依然是道地的莫比。他在很大程度上同样表现了一种奇异的超自然的东西。各种可爱的小动物躲在各自的角落里游戏,仿佛走进一个童话魔幻王国。床上、桌下、草地上、泳池中,甚至私家旅行车里,遍布由莫比亲自设计形象的小怪物的足迹。它们嫩绿色,长着长长的触须,四肢短小。融合科幻故事、宇宙飞船和豪华轿车在星际穿梭。特邀女歌手珍妮弗·普瑞斯(Jennifer Price)低吟浅唱,飘逸自如,营造出充满智慧闪光又让人感觉温暖的音乐气质。舒缓的节拍在平和的旋律衬托下,温柔抚慰我们的心。整部MV营造的梦幻氛围使人深深陶醉在滂沱大气中。同样的小怪物形象在《星期天》(Sunday)的MV中再次出现,在现今唱片音乐录影带制作中绝对属于独树一格的创作。

这个令人难以琢磨的百变音乐独行侠,喜欢向一切别人不敢想象的事情做挑战,他加入“思想漫游冥想”教会,参加裸体派对,甚至还申请上太空——当然,惨遭美国国家宇航局拒绝。于是乎,他将自己的太空梦想寄托在整张专辑《18》和相应的MV中。在单曲《我们都是星星做的》(We Are All Made Of Stars)的MV里,莫比穿着太空服,具有一种未来主义的气质,仿佛天外来客。莫比饰演一个降落洛杉矶的外星异类,他那身重达35公斤的太空服,可是令他吃了不少苦头,以至于他不禁为自己的孩子气想法叫苦不迭:“这件太空衣恐怕是虐待狂设计的,我想这大概是塔利班政权惩罚西方帝国主义人民的手段。”就像他在歌中与那些自恋又疯狂的人们唱的 “人口越来越多,速度越来越快/人们相遇了,人们又分开……现在没人能阻止,因为我们是星星做的。”他这种既焦虑又无畏的矛盾在《我一点不在乎》(I'm Not Worried At All)中也有体现:“我不会担心/在任何时候/即便围绕着我的那些阴霾/全部向我砸来。”

莫比还曾创过吉尼斯世界纪录。专辑《一切皆错》(Everything Is Wrong)中的单曲《感觉如此真实》(Feeling So Real),因速度高达每分钟1015拍,成为吉尼斯纪录史上最快的歌,这似乎也在暗示着他永不停息的脚步。

小飞侠是梦幻岛上永远也长不大的调皮小孩,而莫比这个现实中的彼得·潘,也仍旧将不知疲惫的继续寻找着他的音乐梦幻岛。

如果说Moby是电子音乐界的鬼才或顽童,我想是没有人会反对的。不按常理、无法捉摸的音乐型式始终是世人对其作品的见地,从单曲;得到金氏世界记录「史上最快的歌曲」就可得到映证。对他的作品,要以单一种音乐型式呈现是较为少见的,总是尝试性的融合各种不同类型的音乐型式,又能将旋律诠释的如此完美,就拿这次的新专辑「PLAY」来说,取样自1925年史学家Alan Lomax的田野录音作、黑人灵歌与蓝调福音,搭配着Hip-Hop的节奏和凄美的弦乐与钢琴旋律,再加上Moby透过效果器的人声献唱与轻迷浪漫的民谣吉他,总是很怀疑他的构想来源是如此的精湛及诡异,毕竟天才仍旧是少数的。

人物评价

原名理查德·梅尔维尔·霍尔(Richard Melville Hall)受纽约这个全美最大的文化艺术中心影响,他的作品始终游走于流行与电子之间,音乐路线迎合了大多数年轻人的聆听品位。他在电子乐界颇有建树,兼任制作人、创作家、DJ,曾是个朋克乐手,甚至还是一家素食餐馆的老板。因为家人跟《白鲸记》(Moby Dick)的作者赫尔曼·梅尔维尔(Herman Melville)有亲戚关系,所以他从小就被人叫做“莫比”。

发展历程

莫比正是现实世界里永远长不大的孩子。少年时迷恋朋克乐,组建过自己的乐队,在多个摇滚场所演出。后来他玩上了电子乐,虽然起初默默无闻,但他一直坚信最终会被人们所欣赏。上帝注定眷顾那些锲而不舍的人,1992年,他推出了个人首张同名专辑《莫比》。紧接着,1993年4月发表了第2张专辑《早期地下》(Early Underground),同年7月《遥远的故事》(The Story So Far)又迅速问世,令人们惊异于这个音乐天才的灵感迸发速度之快和作品的精湛。但是鲜活音乐于一个颓废的商业世界是难于发展的,美国的音乐媒体一直在忽略他,积极的反响寥寥无几。

签约Elektra后,莫比1994年的EP《迁移》(Move)为日后的成功做好铺垫。1995年的专辑《万物失常》(Everything Is Wrong)获选《Spin》杂志年度最佳榜首,这次成功给了莫比足够的信心,他的舞曲音乐当年就成为了英美等国的榜上常客。在隔年制作的专辑《动物的权利》(Animal Rights)中,他古灵精怪的性格再次显现:偏离高科技舞曲音乐人身份去作一张激烈的摇滚专辑。专辑名称中也显然传达着他一贯的清教徒和素食倾向。然而这一次,市场的回应再次下跌。虽然每张专辑都有不同优秀意识形态的表现,却始终得不到大多数人的认可。

长达7年的低迷状态,他却毫不气馁,继续摸索制作自己喜欢的音乐。1999年对他来说,绝对算是扬眉吐气的一年,是他人生中的一个重要转折点。这一年,他被歌迷和乐评的惊叫与赞美所包围。《Play》以重回高科技锐舞风格取得重大成功,高居各大音乐排行榜首席,创造了1000万张的销售传奇。《Play》为他的事业低潮期实现大了逆转。至此莫比的声誉终于到达沸腾,狂欢即将开始。在《Play》中,他开启了通向极乐王国的那扇门,从黑人音乐文化中找到了灵感,取材探向更具灵性深度的南方黑人福音。采用民俗历史学家艾伦·洛马克斯(Alan Lomax)20世纪初田野录音的单曲《甜心》(Honey),更受到多方好评。从此一发不可收势,2002年的专辑《18》全球销售400万张。2005年的专辑《酒店》(Hotel),再度引发抢购热潮。

不光是专辑,像《甜心》、《身体韵律》(Bodyrock)、《极致》(Porcelain)这些单曲成绩也同样突出,展现了他擅长的眩幻功力。为电影《海滩》、《挑战星期天》、《明日帝国》、《双峰》等原声配乐亦得到各界的不俗评价。为《双峰》配乐片段而成的单曲《进行》(Go),更随影片的上映迅速打入英国音乐榜前10,由于大受欢迎,此曲的混音版本不胜枚举。有“高科技舞曲领域的伊基·波普(Iggy Pop)”之称的莫比,主要侧重于高科技舞曲以及一些悦耳动听的电子小品,嘻哈、锐舞、氛围乐元素应有尽有,这个工作狂加电子天才在自己的记录片里说:“如果不把时间投入到创作、制作、演出上的话,简直无法想象生活将会变成什么样。”

音乐作品

年度 专辑名称

1992 Moby

1993 Ambient

1995 Everything Is Wrong

1996 Animal Rights

1996 Everything Is Wrong: DJ Mix Album

1997 I Like to Score

1998 Animal Rights [Japan]

1998 Animal Rights [UK Bonus Disc]

1999 Play

2006 Go-The Very Best Of Moby

年度 合 辑

1993 Early Underground

1995 Mixmag Live!,Vol. 7

1996 Rare: Collected B-Sides

1999 Story So Far

年度 单 曲

1991 Next Is the E

1991 Drop a Beat [EP]

1992 Go Remixes [EP]

1993 All That I Need Is to Be Loved

1994 Hymn [UK #1]

1994 Hymn [UK #2]

1994 Hymn [US]

1994 Feeling So Real

1994 Move EP [EP]

1995 Everytime You Touch Me

1995 Bring Back My Happiness [EP]

1995 Into the Blue (Remixes)

1996 That's When I Reach for My Revolver

1996 Animal Rights

1996 Come on Baby

1997 The James Bond Theme [US]

1997 James Bond Theme: Re-Version

1998 Honey [UK #1]

1998 Honey [UK #2]

1998 Honey [US CD #1]

1998 Honey [US CD #2]

1998 Honey [US 12"]

1998 Honey (Remixes)

1999 Run On [UK LP Single]

1999 Run On [Germany LP Single]

1999 Honey

1999 Bodyrock [UK]

1999 Bodyrock [US]

1999 Why Does My Heart Feel So Bad? [12"]

1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #1]

1999 Why Does My Heart Feel So Bad [CD #2]

2000 Why Does My Heart Feel So Bad [Australia]

2000 Natural Blues [US CD SIngle]

2000 Natural Blues,Pt. 1 [UK CD Single]

2001 Natural Blues,Pt. 2 [UK CD Single]

2000 Run on,Pt. 2 [Import CD Single]

2000 Run on,Pt. 1 [Import CD Single]

所获荣誉

Moby辉煌史

葛莱美奖提名 Grammy Nominations

最佳另类专辑「PLAY」for Best Alternative Performance (an album category)

单曲;最佳摇滚乐曲 for Best Rock Instrumental Performance

英国音乐大奖提名Brit Award Nomination

最佳国际男艺人Best International Male Artist

1999年美国得奖成绩 Best of 1999

村声音乐杂志 Village Voice 年度最佳专辑第1名

独奏音乐杂志 Solo Magazine 年度最佳专辑第3名,"Honey"年度最佳单曲第10名及90年最佳专辑第20名

美国娱乐周刊 Entertainment Weekly 年度最佳专辑第4名

滚石杂志 Rolling Stone 年度最佳专辑第5名

男性风尚杂志 GQ 年度最佳专辑第2名

亚马逊网络书店Amozon.com年度最佳专辑第4名

美国今日杂志 USA Today 年度最佳专辑第4名

美国专业杂志Gear Magazine 年度最佳专辑

时人杂志 People Magazine 年度最佳专辑

华盛顿日报Washington Post 年度最佳专辑第10名

芝加哥论坛 Chicago Tribune 年度最佳专辑第3名

波士顿全球日报Boston Globe 年度最佳专辑第2名

美国洛杉矶时报 L.A. Times 90年最佳专辑第10名

美国校园电台杂志 CMJ 年度最佳专辑第4名

美国DJ专业杂志 Mixer 年度最佳专辑第3名

1999年英国得奖成绩

英国Heal杂志 年度最佳专辑

英国The Face杂志 年度最佳专辑第4名

英国DJ专业杂志 Jockey Slut 年度最佳专辑

英国Muzik音乐杂志 最佳单曲

英国Esquire杂志 年度最佳专辑

英国Ministry舞曲专业杂志 年度最佳专辑第8名

英国Evening Standard杂志 年度最佳专辑

英国Flipside杂志 年度最佳专辑第2名,年度最佳单曲

英国Molo专业杂志 年度最佳单曲

英国Q专业杂志 年度最佳专辑

英国Sky杂志 年度最佳专辑第8名

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