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皮耶·奥古斯特·雷诺阿 简历


皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841年——1919年, 法国印象画派的著名画家、雕刻家。

皮耶·奥古斯特·雷诺阿 - 简介

皮耶尔·奥古斯特·雷诺阿 Pierre-Auguste Renoir, 1841年——1919年, 法国印象画派的著名画家、雕刻家。最初与印象画派运动联系密切。他的早期作品是典型的记录真实生活的印象派作品,充满了夺目的光彩。然而到了(18世纪)80年代中期,他从印象派运动中分裂出来,转向在人像画及肖像画,特别是妇女肖像画中去发挥自己更加严谨和正规的绘画技法。  

是出生在法国巴黎利摩日一个穷裁缝的家里的一个经典印象派画家。少年时的雷诺阿便被送到瓷器厂去学习手艺。但画瓷器和画屏风这项工作使他产生了对绘画的兴趣。而后出于对绘画的兴趣,雷诺阿便到美术学校学习绘画,同时又在格莱尔的画室里补习素描。在那里,他结识了克劳德·莫奈(Claude Monet,1840-1926)、巴齐依和阿尔弗莱德·西斯莱(Alfred Sisley,1839-1899),从此便走上印象主义的道路。

皮耶·奥古斯特·雷诺阿 - 性格特点

 雷诺阿出身平民,他的性格气质都是接近平民的。他从无高傲的表现,在贝尔拉的酒家里,侍役们像对待同等地位的人那样跟他说话。他对模特儿的选择从不过于挑剔:“我只要有不反光的皮肤就行”,还有就是不要“像上流社会的女士那样涂脂抹粉的”。雷诺阿有着健康的、基本的趣味他在社交场合总是保持着一种沉默寡言、多愁善感的样子,一副阴郁的面孔。可是当雷诺阿画起画来,他的脸便立刻容光焕发,作画时他竟会哼出悦耳歌声。   

雷诺瓦以画人物出名,这之中又以画甜美,悠闲的气氛还有丰满,明亮的脸和手最为经典。印象派中雷诺瓦的特色在于描绘迷人的感觉,从他的画作中你很少感觉到苦痛或是宗教情怀,但常常能感受到家庭的温暖,如母亲或是长姐般的笑容。雷诺瓦认为绘画并非科学性的分析光线,也并非巧心的安排布局,绘画是要带给观者愉悦,让绘画挂置的环境充满了画家想要的感觉。

皮耶·奥古斯特·雷诺阿 - 生平

     
雷诺阿的作品1841年生于法国中部偏西的城市利摩日,父亲是一位裁缝,母亲专做妇女的连衣裙。

1845年,雷诺阿随全家人一起到了巴黎。到了上学的时候,雷诺阿进入了一个基督教教友会创办的学校。它设立在一个旧修道院的附属建筑物里。他从小做事认真,对于识字、拼写、计算,莫不如此。不过,突出的才能还是表现在绘画方面。由于家庭生活并不宽裕,为了节省纸张,他常常用父亲画衣服样子的粉笔,在地板上作画。对此看到眼里的母亲,为他买了练习本和铅笔,她认为自己的孩子“将来会搞出点名堂来”。

雷诺阿在音乐方面也具有天赋,音乐教师古诺(后来成为著名的作曲家)认为他的声音极好,适合于唱男中音,在这方面大有发展前途。古诺不仅单独教给他如何识谱、演唱,而且指导他作曲,经这位老师推荐,雷诺阿进入了圣艾弗斯塔来教堂的合唱团并参加了演出。古诺还请出了修道院的院长,专门到雷诺阿的父母那里,动员他们的儿子去学音乐。在古诺看来这是一位未来的伟大的歌手。

1854年,一位瓷器作坊的老板,提出可以接收雷诺阿为学徒,这个行当又很为父亲所欣赏,很快地雷诺阿就成为了这个作坊的学徒工。由于他心灵手巧,不久就开始在瓷器的边缘上画一些花纹,后来又转向了人物画。这一段经历对于培养他分辨色彩和提高绘画技巧,起到了重要的作用。出色的工作,使他成为学徒中的佼佼者,为此,他拿到了120法郎的月工资。为了提高自己、开阔眼界,中午他抽出时间到卢浮宫去观摩那些艺术大师的作品,自己作速写。晚上,有时还到雕塑家的工作室,去画下所看到的作品图形。此时,和他一起打工的学徒给他起的绰号是“鲁本斯”。自从4年之后出现了用机器瓷器画后,雷诺阿的工作量大为减少,只是偶尔为一些特殊的订货作画。过了不久,瓷器作坊倒闭。

离开了瓷器作坊之后,雷诺阿到了一家手工艺作坊,在扇面和防雨窗帷上画画,监摹到上面。此外,也为在巴黎的二十多家咖啡馆的墙壁画过装饰画,包括到巴黎郊区枫丹露森林中去写生。他认为“用铅笔画上几笔,要比空洞的大道理更有价值”。他的体会是“一时不动画笔,手很快会变得僵硬”。

1862年4月考进了美术学校。

1864年4月,他通过了多次考试、在透视、素描、写生等几种比赛中,他都是顺利地通过,他还参加了学院派的瑞士画家格莱尔的工作室学画。在这里,他遇到了莫奈、巴齐依、西斯莱,并且成了好朋友。大画室里除去在画架上作画的人之外,就是隔玻璃窗的裸体模特儿。经济上拮据的雷诺阿,时常拾起废弃的颜料管,挤出所剩的颜料画画。格莱尔讲话不多,作风比较民主、学生比较自由。画室里存在着不同思想的争论。巴齐依、西斯莱反对学院派的保守思想,而毕沙罗、莫奈更为激进,他们主张完全抛弃对前辈大师的研究,只从大自然中汲取教益。雷诺阿虽然赞同他们的基本观点,但有一定程度上的保留。当丢勒提出应该烧掉卢浮宫的时候,雷诺阿持不同意见。在是热衷于自己的直觉,还是沉醉于大师的教诲这一矛盾面前,他始终采取了回避的态度。有一次,格莱尔问道:你好像是为了取乐而画画的时候,雷诺阿的回答是:假如我不是为了寻找乐趣,我就不画画了。

1864年初,画室关闭。从此,他与西斯莱、巴齐依、莫奈同样地走上了边创作、边自学的道路。

皮耶·奥古斯特·雷诺阿 - 经历

雷诺阿的作品自从雷诺阿完全放弃了装饰画之后,他就与莫奈住在一起。他们的生活十分清苦,有一段时间,吃的主食是用画换来的菜豆,吃的蔬菜是含淀粉的。所挣的不多的钱,主要用来支付画室的房租、模特儿的工资、买烤火用的煤。这一时期保留下来的作品有他父、母的肖像,《狩猎的黛安娜》等。1863年,他的作品《舞女埃斯米拉达》入选官方沙龙,这幅画后来被他自己毁弃。

1864年夏,这些走上了自己探索道路的年轻画家,先后到了巴比松村附近的夏依搞创作。有一次,在雷诺阿作画时,遭到游人的取笑,巴比松派画家狄亚兹为他解了围。同时,这位装着一条假腿的画家,指出了他画面上着色偏黑,并慷慨地告诉雷诺阿可以随意使用他的颜料。接受了这位前辈大师的忠告以后,他的画开始变的明亮。此时的雷诺阿为德拉克罗瓦、柯罗、库尔贝、马奈的作倾倒。尤其是与库尔贝的结识,对于他走上现实主义的通道起到了重要的作用。在枫丹露森林中作画的年轻画家中,没有谁比雷诺阿更接近于库尔贝。1866年,他在马洛特村完成的作品《安东尼大娘的客栈》,从题材到人物描绘的,朴实无华、用色偏暗,显然是受到了库尔贝画风的影响。

在枫丹露森林中作画的雷诺阿,由于注意力高度集中,以致林中好奇的鹿站在一旁竟全然不觉,只是当他站起身来检查画面效果,将鹿吓跑后,他才得知。据他自己说鹿有时扒到了他的肩上,向自己的脖子吹气,有时还把他的面包吃掉。在这里他的得意之作。画面上是一位打着洋伞的女孩,身穿白纱衣裙,手戴手套,站在树林里。是一幅有阳光照射和阴影的风景中的人物画。《丽莎》与《西斯莱夫妇》,尽管仍有库尔贝的影响,但这已是确定了画家个性的画作。在作品中,他不使用线条,而是以明暗层次来表现形体。

1869年,雷诺阿与莫奈一起,在巴黎人常去游玩的青蛙塘这个地方,画了《青蛙塘》,他的自由的手法,表达了自己瞬间所感到的日光变幻中的景物,以及色调,是他的“印象主义时期”的画作。

60年代末期,雷诺阿常去盖尔波瓦咖啡馆。那里集聚了革新派画家,谦逊而稍带神经质的这位画家,不怎么在那喧闹的场合里发言,对于那些理论性的问题,他也不感兴趣。在他看来生活是美好的,绘画是生活中的重要部分,以他的睿智去捕捉生活中那些美好的事物,给以体现,也就够了。而不论别人如何。他乐于创造调子欢快的作品,他只承认自己是个革新者。尽管与伙伴们同样地鄙视官方艺术,但也对自己作品在沙龙落选表示惋惜。他认为争取在沙龙展出作品是很自然的事。雷诺阿曾对丢勒·吕厄说过:"我之参加沙龙,完全是一件商业事务,这就像某些药品,它既没有什么益处,它也没有什么害处。"又说"在巴黎,难得有15个美术爱好者喜欢那些不为沙龙所接受的画。"在1864、1865、1868、1870年的沙龙中,都有雷诺阿的作品入选。

雷诺阿1870年,雷诺阿应征入伍,到了波尔多的军马配种场。当那里的一位军官知道了他是画家之后,提出叫他给自己酷爱美术的女儿上一点课。在这位军官调到比利牛斯山的塔布之后,雷诺阿也随之到了那里,进入了骑兵团。普法战争结束后,他回到了巴黎。

在巴黎,他可以得到画肖像的委托,和在他的画室里摆姿势的模特,巴黎悠闲舒适的生活、高雅的女士、可爱的儿童,这一切都是他所爱好的。在他画人物时,他的弟弟爱德蒙一会向过路的男士问时间、一会拦住一位女性打听道路,乘他们交谈之际,迅速地将人物的形像记入了自己的画本。有的时候,他也到塞纳河畔的阿让特伊,与在那里租下了一间房子的莫奈一起画风景。两位画家同样地运用小圆点和小笔触来表达画面的明暗层次,使所表现的物象具有在画家心目中独有的特点。在这里,雷诺阿也为莫奈画了肖像,他是最喜欢为同伙画像的,西斯莱、塞尚都作过他的模特儿。

在1874年印象派画家第一次联合展览会上,雷诺阿的作品受到的责难最少,只是有人反映他的《包厢》"画的丑",说他的《舞女》中人物的腿"软绵绵"。画家自己认为这是把他当作不足挂齿的人的原故。他说:"不被人理睬是叫人不安的"。这个时期里,印象派的画家几乎陷入了填不饱肚子的境地,雷诺阿已经不敢再去光顾他常常去的小饭馆,尽管那里可以记账,因为什么时候能还,一点把握也没有。

艰苦的物质生活并未影响雷诺阿对于生活的热爱,欢乐、愉快几乎贯穿于他的全部创作活动之中。1876年的《烘饼磨坊街的舞会》,及1881年的《游览后的午餐》是这方面的代表作。对于发现、挖掘现实生活,画家乐此不疲,他常常说"必须随时准备出发去寻找新的题材",他在这方面的作品,应该说是对印象派的重要贡献。在出外采风时,如他所说"随身只带一把牙刷和一块肥皂"他蓄起了胡子,并不是为美,而是挤出了刮脸的时间去作画。外出吃饭只找小饭铺,住宿就是类似安东尼大娘客栈那样的小店。凡是能够步行去的地方,不坐车。坐火车买的是三等慢车票,在他看来这样不??富的生活体验,他的作品除去大量的肖像画和裸体画外,也有风景画、静物等。它们大都是易于为人接受,包括一些反对印象主义的人,也无法拒绝。因此,在其他印象派画家作品无人问津的时候,他的画有市场。比如画商马丹,宁愿出425法郎买下雷诺阿的《包厢》,而不要毕沙罗的画。在买画的收藏家中,有一位关税局的官员肖凯,开始他靠紧衣缩食省下钱买艺术品,后来继承了一笔遗产,是他最早地发现了雷诺阿的作品,他格外垂青于这位画家的艺术,雷诺阿为他的夫人画了像。1878年,他又画了《维克多·肖凯肖像》。在一次拍卖行举办的画展上,巴黎富有的出版商夏潘蒂买下了雷诺阿的《河边的渔夫》。后来,画家又为夏潘蒂埃夫人及其子女画了像,(在此前的1869年,画家曾为夏潘蒂埃的母亲画过像)。为此,雷诺阿得到了一笔钱,得以租到了一个带花园的房子,屋后的花园可以使他在户外作画,这里也成了朋友们的聚会之所。

1877年,在开依波特的赞助下,印象派画家联展开幕,雷诺阿参与了会场布置,并提供了22件展品。在他的建议下,配合展览发行了小型报纸。1878年,还发行了一本名为《印象派画家》的小册子,对包括雷诺阿在内的5位画家作了简介。书中认为他是真正的印象主义者,是这个派别的代表人物,并预言他们的艺术将被人们普遍接受。1879年,雷诺阿的《夏潘蒂埃夫人和她的孩子》入选沙龙,并获得很高评价。

按照雷诺阿的说法,绘画作品自己“不会走路”,为了观摩前辈艺术大师留在自己国内的名作,1881年,他到了意大利。当他看到提香(1490-1576)画的宫女后,激动地说真想上前去吻吻她。拉斐尔(1483-1520)在梵蒂冈的壁画,给他留下了特别深刻的印象。在那不勒斯博物馆,看过庞贝绘画之后,他认为这是用很少的笔触,描绘出了最丰富的色彩。据说随着雷诺阿年龄的增长,他的调色板上的颜料也日益简化,与受到此地画家简陋的调色板影响有关。威尼斯的美、那不勒斯的景色、维苏威火山,都激起了他的创作灵感,从而用画笔将它们一一地记录了下来。
1882年,雷诺阿患了肺炎,病中他接到了开依波特的邀请,希望他参加第7次联展(4、5、6将均未参加)。雷诺阿送去了25件作品。对于3月25日开幕的这次展览,马奈的评价是"发现了印象主义的全部光辉的作品"。

自从意大利之行以后,雷诺阿对于文艺复兴时期一些艺术大师的作品、以至对于学院派的安格尔的画风有了新的认识。到了1883年,据雷诺阿自己说,他的作品"发生了一个突变",并认为自己已经走进了印象主义的死胡同。为此,他毁掉了自己的多幅油画。他感到过去在户外作画,过多追求光的现象,忽略了其他,比如画面结构。此后,他的作品中的色彩日趋单纯化,并注意将描绘的形体约束于轮廓中。借鉴了安格尔的技法,回到了传统的表现手法上。在作画时,他将要表现景物的细部,先用钢笔仔细地描绘出来再考虑上色。在反思的基础上,他力图摆脱印象主义,尽管此时印象派的作品已经逐步为公众所认可。

雷诺阿的作品在受到了凡尔赛宫的一个水池边上的浮雕《宁芙们》的启发下,他先后用了3年的时间,于1887年画成了一幅117.8×170.9厘米的大幅画《浴女们》,画面上人物轮廓线之明显及其色彩,都显示了与过去不同的特点,是画家短暂的"安格尔时期"的重要作品。这幅大作在画店展出时,受到了观众的称赞。

进入90年代以后,总体上看雷诺阿的油画逐渐推动了生气,色彩以橙、红、棕为主,有的人物造型,由于主观的夸张而显得臃肿。在这期间,也创作了一些现实主义的肖像画。

1897年,在一次骑自行车的途中,他滑进了一个水坑,正好跌倒在一堆乱石上,右臂被摔断,从此留下了后遗症,在右臂打上石膏的时候,他坚持用左手作画。到了转年的年底,右臂已不能活动。从此雷诺阿开始了和病痛斗争的漫长岁月。1902年以后,他的右眼神经部分萎缩,风湿又加速了它的萎缩,手指开始蜷缩,已捏不住画笔。后来,又发展到走路不稳,开始是将拐杖头包上橡皮防滑,很快又由一支拐杖变为两支。到了1912年,他已经离不开轮椅,全靠妻子阿里娜照料。即使在这种情况下,画家依然坚持作画,为了防止手被画笔磨破,在手心里垫上一块柔软的布。当人们看到了那畸形可怕的手、和骨关节发出咯咯响声的时候,很难想像这位老画家是怎样作画的,依然如故的是他的敏锐的目光,无论是天空还是飞鸟,或草丛中的小虫,他都明察秋毫。完全瘫痪的后果,愈加激发了他奋力作画的决心。 

1915年,他的夫人死于糖尿病后,雷诺阿每天由厨师从床上将他扶起,帮他坐上轮椅或汽车去作画。再往后是坐在一靠背扶手椅上,两旁捆上竹杠,由人将他拾起到画室或作画的地方,在那里将画布绷到上、下两根可以转动的横木轴上,在作画的过程中,可以作上下调节。1918年完成的《浴女图》,就是这样工作的。在雷诺阿去世后,经家属商议决定将该画赠送给卢浮宫,开始时遭到拒绝,当美国人准备买走的时候,当局决定改变初衷决定留下,避免了这件重要的作品流失国外。

严重的疾患、瘫痪的双腿、严重变形的双手都没有迫使这位大师放下画笔,1919年12月3日,临终前他的要求是叫儿子递给他素描用的铅笔。

皮耶·奥古斯特·雷诺阿 - 个人影响

综观雷诺阿的艺术生涯,不愧为印象派的先驱,他的早、中、期作品当属印象主义范畴。自19世纪80年代中期以后,开始与印象主义决裂。总的说来,他既在户外作画,也在室内作画。既注意在一定条件下的光景物对光反射的效果,也并不忽视景物自身的形态。在反对学院派的假想臆造、寻求生活中的实际的同时,也怀有对光、色瞬间变幻的印象的兴趣。他使用明快漂亮的颜色,也关注细致鲜明的轮廓。他既有印象派称道的直接描绘自然界的作品,又有大量颇具个人特色的人物画。与前辈人物画家比较,他的人物画生动活泼、色彩丰富。他经常描绘的对象是妇女和儿童,在他笔下的人物中,看不到忧郁、伤感,而是美好的、愉快的、迷人的。这正如著名作家莫泊桑对他的评价"他把一切都看得那么美好"。除去中、后期为一些富人和顾客画过一些肖像画外,画中人物主要是亲友、画家、普通百姓、儿童等,表现的是他们的日常生活和平凡的举止。包括其他题材的作品在内,它们多不具有什么重大社会意义,缺少的是批判性的评价,即使是他的人物画,他也并不刻意描述其内心世界,这也许就是画家的追求。

皮耶·奥古斯特·雷诺阿 - 代表作品

皮耶.奥古斯特.雷诺阿描绘他小儿子约翰与保姆一起游乐的生活画面,堪称画家在十九世纪晚期最脍炙人口的  绘画主题之一。在作品《莲婷与可可(克劳德.雷诺阿)》之中,雷诺阿回归到这类居家生活亲密而融洽的日常情境,刻画他昵称「可可」的儿子克劳德,陪伴在旁的,是画家中晚年时,在他家里工作的年轻少妇莲婷。画面情致熟悉而亲腻,然而形式却庄严大气,具历史张力。这幅色彩斑斓的画作,是雷诺阿艺术生涯最后期具古典主义风格作品中的典型代表作。

依照印象派画作的收藏家与画家古斯塔夫·凯尤伯特的遗言,这一幅横宽一点七五公尺,纵高一点三一公尺的巨幅名画,在1894年捐赠给法国政府。但是,在当时却发生了一件令人难以置信的事:这个美意竟然遭到法国政府婉拒。当时雷诺阿五十三岁,印象派仍被学院派排拒于门外,而法国的美术行政当局在1900年万国博览会之前,对印象派仍旧刻意地忽视反对,幸好后来法国政府勉强地同意了这项捐赠。这幅《煎饼磨坊》被安置在当时的近代美术馆后,渐渐声名远播,给毕加索、杜菲等画家带来许多灵感与启示。雷诺阿在他七十八年的生涯中,留下了包括裸女画在内为数颇多的名画。他出生在一个贫穷的裁缝师家庭,因为从事磁器的描绘工作而开始接触绘画,之后因缘际会地认识了那群后来被称为印象派画家的朋友们,而成为画家。在他众多的画作中,这幅三十五岁完成的《煎饼磨坊》可以说是雷诺阿灿烂青春的纪念碑。
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