安德鲁·劳埃德·韦伯

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世界知名音乐剧作曲家安德鲁·劳埃德·韦伯日前被确诊为前列腺癌,周日他的发言人向外界公布了这一消息。该发言人介绍说,韦伯的前列腺癌正处在早期阶段,他同时透露,“安德鲁正在接受治疗,希望可以在今年年底前全面恢复工作。”

安德鲁·劳埃德·韦伯 - 概述


(Andrew Lloyd Webber) 1948年生于伦敦的索斯堪辛顿的一个音乐世家。他的父亲是皇家音乐学院钢琴教授,母亲是小提琴家,祖父是男高音歌唱家,弟弟是当今颇有声望的大提琴家。他的姨妈则是话剧演员。11岁时这位姨妈带他第一次走进剧场,他回家后自己做了一个剧场小模型,这也许是他日后投身戏剧的预兆吧。

安德鲁·劳埃德·韦伯 - 简介


据说,韦伯七岁便能作曲,但他小时的志向却是当历史学家。他在16岁时获得牛津大学奖学金。翌年入该校莫德莲学院。但只读了一年即辍学。他在学校时结识了蒂姆?莱斯,两人开始合作。离开牛津后,他们取材《圣经》创作了音乐剧《约瑟夫和神奇梦幻彩衣》,1968年先在伦敦一所学校作为业余演出推出,后来竟然登上了英国商业戏剧的大本营“西区”的舞台,一炮走红,从此一发不可收拾。两人的合作堪称珠联璧合,一个作曲,一个填词编剧,他们趁着胜利东风,再一次借用圣经题材,合写了《巨星基督》,1971年在纽约上演,获多项托尼奖。1973年,该剧被拍成电影。1974年他同英语世界最受欢迎的喜剧家艾伦?埃克伯恩合作创作了《向吉维斯起誓》。1976年又与蒂姆?莱斯创作了以阿根廷贝隆夫人生平为题材的《艾微塔》,这出音乐剧被一些严肃戏剧专家认为是韦伯最有可能永久流传的作品。此次将同韦伯伊一同来华演示韦伯音乐剧的埃琳?佩姬,正是以饰演该剧主角皮隆夫人而扬名英美的。《艾微塔》是韦伯和杰出的编剧和词作者莱斯的最后合作。

《猫》是两人分道扬镳后韦伯单枪匹马打造的。缺少了剧作和填词,韦伯采用了改编的路径。他选择幼时爱读的英国现代派大诗人艾略特的儿歌集。据韦伯说,他是为了试验一种新的创作方法。以往合作通常是词作者将词填入写就的音乐。而这次是为现成的诗行配上音乐。韦伯认为艾略特的诗富有音乐感,很大程度上规定了作曲家的思路,但它的韵律常常突兀奇特,又能刺激音乐家的想象。韦伯先是写了一些场面音乐,但没有继续。后来,他创作了《挑个星期天告诉我》,由BBC电视台播放。他由此想到可以采用音乐会形式并通过电视转播。1980年这个音乐会公开演出了。无巧不成书,艾略特的遗孀来听了这场音乐会后,给韦伯带来了诗人的一些未发表手稿,其中一首“美女猫格瑞泽贝拉”的诗包含的音乐感和戏剧性想象启迪了韦伯。他意识到这个项目应当有更宏大的前景。他邀请皇家莎士比亚总导演屈弗南帮助他从艾略特诗稿和其他作品中搜集更多的素材,连缀成一个戏剧结构。

韦伯音乐剧中,《猫》的舞蹈成分最重。这出音乐剧的魅力不仅出自演员歌喉,同样也出自他们肢体。难怪编舞洁莲?琳要称《猫》为“英国第一出舞蹈音乐剧”。洁莲琳编造众猫的舞蹈动作没有沿袭既有风格,没有套用现成的方法。她希望每个猫角色的动作都显露独特的个性。关键的关键是让观众从猫的举手投足窥见人的俯仰行止。舞台上姹紫嫣红,纷然杂陈:有群猫厮打的写生画面,有三十年代好来坞风格的谐谑模仿,有哀怨的社交舞的流风遗韵。或通俗或古典,或旧或新,或嬉皮或优雅,令人目不暇接、但同时又交相辉映。这全是因为编舞对创作目标把握准确。这个目标就是刻画猫的性格。而猫的性格,据导演和编舞说,又很象看《猫》的人类的性格。

韦伯几出重要音乐剧都是由皇家莎士比亚剧团的国际著名舞台美术师约翰?奈皮亚设计的。奈皮亚为这出剧设想的基本视觉形象是一个“猫的游乐场”。他说:这个场子里摆设的都是日常生活的真物件,但这些真东西能够变出一个幻想世界。这个世界,人初进来会感到如入迷宫,不知所措,心里嘀咕不知下面会发生什么事。同时,他还希望开演前就有浓厚的气氛。这在带有镜框式舞台的剧场里肯定不可能做到。所以,最终选定的是“新伦敦剧院”,它的舞台在剧场的中心,观众席可以灵活安排。奈皮亚不满足仅仅缩小观演距离,毕竟在传统剧场这也并不难办到。他还想要加强幽默成分和异想天开的游戏感。为次,他在观众席秘密安置了一些进出口,让那些猫儿蹿进蹿出,给他们一份惊奇。最后的地点设置在大城市的垃圾筒旁边的空地,这不仅符合生活的真实,而且为这出舞蹈成分很重的演出留出了充裕空间。垃圾堆游乐场的尺寸按照猫的比例制作,比实际大三倍。用猫眼看过去:楼房一样高的垃圾筒、街心花园大小的废旧轮胎、手杖长短的牙膏皮。这时,观众发现自己竟然是与猫为伍了。

韦伯有极好的古典音乐修养,大学时代衷情象兴德密斯、利盖蒂这样的现代严肃作曲家。但没有走艰涩高深一路。虽然熟悉现代作曲方法流派,选择的却是通俗的、大众的形式,但他的音乐并不因此庸俗。他的旋律动听上口,歌词明白晓畅。 这大概是他的作品广受欢迎的原因。

《猫》1981年在英国伦敦的“新伦敦剧院”首演。现在已经成为音乐剧历史上最卖座的作品。截至1996年1月《猫》成为伦敦西区和纽约百老汇连续演出场次最多的音乐剧。它在美国巡演达16年零两个月,时间之长创造了美国演剧史上的记录。它的伦敦原版演出获得1982年格莱美最佳演出录音奖状,百老汇演出录音带销量逾200万,获得了1983年格莱美最佳演出录音奖。它远涉重洋,在许多国家上演,为韦伯获赢得了巨大的利润。截至1995年9月,《猫》在全世界的总收入超过20亿美元。

1982年韦伯创作了新剧《载歌载舞》。同年,他创造了英美戏剧界的奇迹:在伦敦和纽约两地同时各有三部他的音乐剧上演,1988年他重复了这一奇迹。1994年他再次重复了这个奇迹。1984年他与理查德?斯蒂尔格合作创作了《星光快车》。1986年他又创造了一个票房奇迹,这就是根据法国嘎斯东的小说改编的《歌剧院的幽灵》。此后不久他又创作了自己最钟爱然而风评不佳的《爱情百味》。1992年他改编好来坞电影,创作了《日落大道》,1993年在伦敦上演。1996年他为巴塞罗那奥运会创作会歌“生命之友”。1996年他又有一部新音乐剧《临风长啸》问世。

1994年韦伯高踞《戏剧周刊》排列的“对美国戏剧界影响最大的100人”之首。在英国以及全世界,任何一个时候,都有韦伯的十几个巡回演出团在各大城市演出他的音乐剧。

他共赢得五项英国劳伦斯奥立佛奖,六项美国托尼奖和三项葛莱美奖,其中一项葛莱美是颁给他的拉丁文《安魂曲》的“当代最佳古典作曲奖”。近年的两项托尼是颁发给《日落大道》的“最佳作曲”和“最佳音乐剧”奖。

韦伯于1988年荣膺英国皇家音乐学院院士头衔,1992年被英国女皇册封为骑士,1996年岁末再次被授予终生勋爵,成为贵族院成员。在欧洲这样一种说法:韦伯是我们这个时代的舒伯特。
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