艾丽西亚·拉萝佳

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艾丽西亚·拉萝佳1923年出生于巴塞隆维,五岁首次登台演出,师从马沙尔学习钢琴、格里尼翁学习作曲,1935年在费南多斯·阿尔布指挥下与马德里交响乐团演出莫扎特钢琴协奏曲。在阿图·鲁宾斯坦的支持下,拉萝佳在第二次世界大战后开始演奏生涯,1953年首次在伦敦威格摩厅演出,1954年在美国与洛杉矶爱乐合作,1959年成为巴塞隆纳马沙尔学院院长,1961年在伦敦获颁帕德雷夫斯基纪念奖,1965年回到美国举行一系列纽约音乐会,建立了她国际演奏家生涯并录制无数的录音。独奏之外,拉萝佳经常与大提琴家卡萨德修合作室内乐。由于在葛拉纳多斯、阿尔班尼士与法雅音乐上的杰出表现,一般乐评都认为拉萝佳是这些作曲家的拥护者,但是拉萝佳却认为自己是个全方位的音乐家,而非专精于某些音乐而已。

艾丽西亚·拉萝佳1923年出生于巴塞隆维,五岁首次登台演出,师从马沙尔学习钢琴、格里尼翁学习作曲,1935年在费南多斯·阿尔布指挥下与马德里交响乐团演出莫扎特钢琴协奏曲。在阿图·鲁宾斯坦的支持下,拉萝佳在第二次世界大战后开始演奏生涯,1953年首次在伦敦威格摩厅演出,1954年在美国与洛杉矶爱乐合作,1959年成为巴塞隆纳马沙尔学院院长,1961年在伦敦获颁帕德雷夫斯基纪念奖,1965年回到美国举行一系列纽约音乐会,建立了她国际演奏家生涯并录制无数的录音。独奏之外,拉萝佳经常与大提琴家卡萨德修合作室内乐。由于在葛拉纳多斯、阿尔班尼士与法雅音乐上的杰出表现,一般乐评都认为拉萝佳是这些作曲家的拥护者,但是拉萝佳却认为自己是个全方位的音乐家,而非专精于某些音乐而已。

艾丽西亚·拉萝佳 - 个人简介

阿劳常说,强壮的体格能造就杰出的钢琴家,但是「精神的力量」会驱动另一些人。艾丽西亚·拉萝佳的体格瘦小,双手只能伸展十度音,但她是艺术家被内在力量驱动的表征。「我从来不曾想到以演奏钢琴为业。我只是想要让钢琴像我身体里心脏、肺脏等器官一样成为我的一部份。音乐满足一个需要、一种渴望,如此而已

每个艺术家都有自己的风格,而最重要的就是与众不同。如果乐句与重音都是音乐的特色,拉萝佳认为声音就是个性。每个艺术家都有己独特的声音。古典、浪漫、印象时期···都需要不同的音色。音色可以捕足所有的事情,而形式与音色也永远在一起。弹性速度不只是节奏,也关系着音色的改变。你无法只想其中一样。听拉萝佳弹琴常会被她对音乐线条如歌唱般抒情的掌握所震动,她螺旋般张力的情绪起伏、高潮的驾驭、Z由的乐句、迷人的幽雅,以及如翅翼般的即兴印象。你不会错过的是她精巧微妙的踏板、晶莹澄澈的透明音色、左手温软的低音支持、明确若锯齿般的断奏、及锐气的节奏。阿图·鲁宾斯坦是影响她最大的人,也是「我的偶像,我在钢琴上的最爱」。明亮、高音些微有玻璃般音色、中音平稳、及清楚不混浊的低音是她最喜欢的声响世界。

「我父亲是在马德里出生的加泰隆尼亚人,母亲则是住在巴塞隆纳的纳伐瑞斯家族,我还有安达鲁西亚及巴斯克血统。我想你可以说我是西班牙鸡尾酒!」但却不是专门演奏西班牙作品。「这只是别人想从我身上听到的。」直到马沙尔只教给她少数欧洲「学钢琴必要基础」的主流曲。目前,她并没有特别喜欢的作曲家。「我同样喜欢弹莫扎特与德布西、史卡拉第与肖邦。我较爱混合曲目的音乐会,因为我喜欢对比。」如果在西班牙曲目中表现突出,她谦虚地说是因为良好的古典训练。「如果你不能弹好巴哈,你也不能弹好西班牙音乐,两者都需要严谨的节奏。在某些方面西班牙乐风就像肖邦的马祖卡舞曲一样,旋律Z由,低音节奏扎实。」

艾丽西亚·拉萝佳 - 作品评价

与她的史卡拉第有着同样的精神,拉萝佳所演奏的索勒(他是史卡拉第在马德里的学生)极为受欢迎。她觉得这些作品不只有一种弹奏的方式。通常她自己作装饰奏;偶尔还加上自己的和声。对于反复部分,她非常坚持是必须的形式。「如果你不演奏反复的部分,那整个形式就会不平衡。」并不是很热中于短音的回声效果,她把重要性放在表现有特色的清晰度。「如果我要表现节奏感,我会把完全不用踏板来弹断奏;如果我想要弹得幽雅一些,我就用些许的踏板。所有的色彩都来自于你如何弹圆滑、断奏、及重音」。

拉萝佳出生时葛拉纳多斯已经不在人世,但是他教过她的亲与阿姨,而且常常造访她们在巴塞隆纳的家。拉萝佳说他是个艺术家,他把「大键琴的技巧带进当时浪漫、高度技巧的钢琴曲目中」这也是为什么他的音乐「非常难弹」。他常做的是「自然而优美的,同时却又在界线之内,就如同他的脾气一样。他的音乐是贵族而优雅的,反映着西班牙的贵族气息,十九世纪浪漫主义的装扮。他是个使用踏板的大师,他会仔细的改正自己谱上的错误,但是却懒得交给出版商,以至于所出版的谱错误百出。马沙尔尽可能的收集他的手稿,但是却一直找不到时间出版,最后他把手稿都交给了拉萝佳。现在的版本谨慎的加进了低音音符不是增强高潮部分,便是丰富了装饰奏的部分,例如《悲叹,或少女与夜莺》结尾底下四小节升C;或是第五西班牙舞安达露沙结尾的低音E(拉萝佳在大小调之间的音色转换、特别是她精妙计算的清晰度、情绪的重量与清楚的和声在在都成为这个曲子的特色,而让我们乡愁地在葛拉纳多斯苦涩又甜美的幻想阴影中回旋)。在《厨房方当果舞曲》(141-161小节)的删节,加上在安达露沙中左手冲击般的音与右手装饰音、第七小节的反复等都是较出人意料的版本改正。

拉萝佳指出,阿尔班尼士《伊贝利亚》的风格「绝对」与葛拉纳多斯不同。「你可以从法国印象派的观点来看《伊贝利亚》而说它非常有西班牙风味。阿尔班尼士在钢琴上寻找一种如乐团般的调色盘。但是它又确实是钢琴音乐,而踏板的使用是非常重要的。她说弹奏阿尔班尼士「特别技巧」与法雅相较,「在于音乐的声响与节奏,还有音乐的色彩,两位作曲家都以吉他为他们的乐器模范。而这个风格与我们伟大佛朗明哥舞者的特质有关连,兴奋的激情都在紧密的掌控下;没有歇斯底里或浮华夸耀。由此而成现性感、某种程度的傲慢、或是西班牙式的骄傲。」

常常眼睛可以看到的对位与细节耳朵不见得能听的出来。通常有意过度的强弱对比似乎都没有被弹奏出来。只有偶尔你感觉录音室会把这种情况处理,艾丽西亚·拉萝佳自己承认对麦克风过敏)。拉萝佳清脆轻巧的断奏(一直以来是她最被推崇的资产)、蹦跳超技的装饰奏音、干净的和弦弹奏、简要的节奏、及炫目但紧抓不放的切分重音,可以带走一些伟大高潮的冒险性与激情,减低戏剧性与亮度,减少「过度亢奋」的危险。无论如何这是个突出的录音。拉萝佳知道如何凸显正规布局中的特色;如何想象、如何在梦幻、气氛中迷走;以及如何使伴奏凸显旋律。她能够使许多重复的乐句生动有趣-「如果你不创造变化,音乐就会一成不变,你必须从一端看到另一端。不管是节奏、音色、还有灵魂的状态都充满着变异」。

她会Z由地使用低音部所加的和声变化来增加音乐感官上的共鸣-最诗意的证明是从那些刷铜锣的音响与《阿尔巴伊孔》「充满康乃馨香味的西班牙夜晚」的想象。偶尔她会缩减音符或延长音的长度,但是她在《在塞维拉的圣体》里用的安静的「呼吸空间」非常的自然聪明。同样地她的「胸声」男高音/中音旋律(「低声的歌唱,代表深刻悲剧性的声音,西班牙永恒的悲伤」)有着宽厚声音的语言华彩,一种无尽的弹性速度,展现绕着他们的能量。她的另一个特色是令人难忘的结尾-从《在塞维拉的圣体》精彩的告别(用它特有的西班牙式与旋律分开两个八度重复)、到马拉奎纳舞曲、朗丁纳的方当果舞曲随想。对于将一生分开在巴黎及巴塞隆纳,在年轻时曾因为听到格丽特·隆演奏佛尔而大受感动的加泰隆尼亚音乐家孟普来说,音色比任何事都重要。拉萝佳记得孟普是个「非凡的钢琴家。他制造出来的音响及风格是你无法模仿的。孟普不喜欢弹很大声或很快,也不喜欢大的形式」。

艾丽西亚·拉萝佳 - 个人评价

她所演奏的《歌与舞》精妙的雕凿、与自白式的弹奏抓住了一种难以理解的脆弱。音乐对于拉萝佳来说是「人性的艺术,人性的表达」。「我演奏音乐不是用来与人比较的」,她说,「只是因为我爱它。」身为加泰隆尼亚钢琴传统的传人,她一直都是个从传统中保持清新的直率、不虚伪矫饰、活在当下的艺术家。「当我离去时,我唯一的愿望是人们可以从我的演奏中享受到一些喜悦。」

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艾丽西亚·拉萝佳 - 参考资料

1·http://www.verycd.com/groups/@g19043/132543.topic/page1

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  • 安赫尔·罗梅罗从1964年好莱坞碗型剧院的首演至今,已经在世界乐坛活跃了40多年。
  • 爱德华·埃尔加(Edward Elgar,1857-1934),英国作曲家。
  • 1886年10月6日出生于巴赛尔的著名钢琴艺术家艾德温·费雪,于1960年在瑞士苏黎士逝世。他是录音史上第一位灌录全本巴哈平均律的钢琴家,作为一位擅长
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